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No. 7395 Bogotá, Viernes 29 de Abril de 2016 


Las charlas de este fin de semana alcanzan un punto muy alto con la presencia de:


· Herman Koch, el autor holandés más vendido y autor de ‘La cena’, conversa sobre las difíciles situaciones morales de sus personajes, en compañía de Felipe Martínez. A las 2 p.m. en el Pabellón de Holanda, el sábado 30 de abril.

· Amalia Andrade, Laila Abu Shihab, John Jairo Junieles, Fredy Chikangana, Juan Diego Mejía y Andrés Ospina, dentro de la franja Leer los viajes, hacen un viaje literario por Colombia. A las 2 p.m. en el salón Literario Ecopetrol, el sábado 30 de abril.

· Jineth Bedoya, Florence Thomas y Melba Escobar charlan sobre las violencias contra la mujer y la violencia de género a las 3 p.m. en el auditorio José Asunción Silva, el sábado 30 de abril.

· David Rieff conversa con el director del Centro Nacional de Memoria Histórica, Gonzalo Sánchez, sobre si es mejor olvidar o recordar y su puede la memoria histórica ser contraria a la paz, a las 3 p.m. en la Carpa Arcadia Cine Colombia, el sábado 30 de abril.

· Maitena, autora de Mujeres alteradas, conversa con Vladdo sobre sus mujeres y su visión femenina. A las 4 p.m. en el auditorio José Asunción Silva, el sábado 30 de abril.

· Jan Rouaud dialoga con Juan Gabriel Vásquez sobre el sufrimiento de la guerra, a las 4:30 p.m. en la Carpa Arcadia Cine Colombia, el sábado 30 de abril.

· Maxim Februari, filósofo y sociólogo holandés, dialoga con Brigitte Baptiste acerca de sus experiencias sobre la identidad y su condición transgénero. A las 6 p.m. en el Pabellón Holanda, el sábado 30 de abril.

· Olivier Weber, corresponsal de guerra en más de 20 conflictos en el mundo, y Sébastien Longhurst charlan sobre el cubrimiento de la guerra y de la paz, a las 6 p.m. en la Carpa Arcadia – Cine Colombia el sábado 30 de abril.

Santiago Posteguillo, el escritor español superventas, presenta su nuevo libro La legión perdida y da una conferencia a los asistentes, a las 6 p.m., en el Salón Literario Ecopetrol, el sábado 30 de abril.

· Jeffrey Eugenides, ganador del Pulitzer 2015, conversa con la estadounidense Valerie Miles y con Antonio Mondasobre las escenas de cine que lo han marcado, a las 7 p.m. en el auditorio José Asunción Silva, el sábado 30 de abril.

·Jody Williams, la Nobel de Paz 1997, quien conversará con el cronista Alberto Salcedo Ramos. Ambos dialogarán con Andrés Salazar, soldado víctima de una mina. A las 3 p.m. en el auditorio José Asunción Silva el domingo 1 de mayo.

·César Aira, el prolijo escritor argentino favorito en las quinielas del Nobel, conversará sobre su obra y la creación de la belleza con Darío Jaramillo Agudelo. A las 4 p.m. en el Salón Literario Ecopetrol 4 el domingo 1 de mayo.

·David Rieff conversará sobre la imposibilidad o posibilidad de acabar con el hambre en el mundo junto con César Rodríguez. A las 3:30 p.m. en la Carpa Arcadia Cine Colombia, el domingo 1 de mayo.

·Claudia Palacios, junto con Silvia María Hoyos y Patricia Lara conversan sobre si es posible perdonar o si no se debería hacerlo en momentos como el secuestro o el asesinato de un ser querido. A las 6 p.m. en el Salón Literario Ecopetrol 3, el domingo 1 de mayo.

·Marta Sanz, ganadora del Premio Herralde 2015, conversa con Camilo Hoyos sobre si la cultura puede cambiar algo hoy. A las 3 p.m. en la sala Madre Josefa del Castillo, el domingo 1 de mayo.

·Mercedes Cebrián, Mano Bouzamour, Patricia Engel y Kamila Shamsie discuten sobre ¿qué significa ser de un lugar? A las 6:30 p.m. en la Carpa Arcadia Cine Colombia, el domingo 1 de mayo.

·Juan Álvarez, Juan Cárdenas, Melba Escobar, Daniel Ferreira y Margarita García Robayo charlan sobre la desigualdad en Colombia, un tema que cruza sus obras, a las 2 p.m. en el Salón Literario Ecopetrol 2 el domingo 1 de mayo.

·Yolanda Reyes y Janny van der Molen conversan sobre la biografía de la autora holandesa sobre Ana Frank y la literatura infantil en tiempos de guerra. A las 5 p.m. en el Pabellón Holanda.

·Fermín Muguruza, el cantante vasco que también lanza su libro Black is Beltza con la editorial Rey Naranjo, se presenta en una conversación cantada, dentro de la franja ¡Que viva la música!, para dialogar primero con Juan David Correa y luego cantar por su cuenta. A las 6 p.m. en la carpa VIP, el domingo 1 de mayo.



Para los amantes de la gastronomía


·Julián Estrada, Esther Sánchez y Carlos Illera conversarán sobre los Mercados para la paz, en una conversación que a la vez es una cata de productos por parte de un grupo de historiadores y antropólogos que dialogarán sobre las plazas de mercado, como un patrimonio vivo para entender la diversidad del país. A las 12 m. en la Carpa VIP, el sábado 20 de abril.

·Hobany Velasco, maestro chocolatero, Enrique Patiño, escritor y periodista, y Rosa Padilla, productora boyacense de Color Chocolate, se reúnen para hablar de la pasión por el chocolate y de la chocolatería colombiana. A las 12 m en la Carpa VIP el domingo 1 de mayo.

· Comida holandesa se puede encontrar a la salida del Pabellón de Holanda, con una oferta que va desde sánduches y crepes, pasando por arenque y salmón hasta llegar a postres como chocolates y crepes dulces.

·Plazoleta de comidas. La zona de comidas de Corferias ofrece dos espacios para alimentación, que van desde las comidas rápidas hasta platos completos ejecutivos, pasando por ofertas de pizza, comida peruana y carne a la parrilla, entre otras.

·Restaurante Arco. La opción más elegante de Corferias, con buffet diario y plato a la carta, en el cuarto piso y con la mejor vista del recinto. Acceso por los ascensores de los pabellones 17 y 19.

·Color Chocolate. Una opción de chocolatería saludable se encuentra en el Gran Salón de Corferias, en el espacio de literatura infantil y juvenil, stand 1028, con chocolates finos de aroma y chocolate de mesa 100 por ciento puro.



Para los jóvenes


·Elizabeth Eulberg, autora estadounidense de El club de los corazones solitarios, se presenta junto con la autora colombiana Amalia Andrade (Uno siempre cambia el amor de su vida [por otro amor o por otra vida]) a las 3 p.m. en la Sala Madre Josefa del Castillo, el sábado 30 de abril.

· Leonardo Patrignani comparte espacio con la booktuber Juliana Zapata para hablar de su saga Multiverso. A las 2 p.m. en la sala María Mercedes Carranza, el sábado 30 de abril.

· Carolina Andújar modera la charla de Elizabeth Eulberg y Leonardo Patrignani sobre la vída, la muerte, el amor y la amistad, a las 2 p.m. en el auditorio José Asunción Silva, el domingo 1 de mayo.

· Martín de Francisco y Antonio Guerra presentan El profesor Súper-Ó 10 años, el libro que le rinde un homenaje y recopila las historias del superhéroe contra la ignorancia idiomática, a las 3 p.m. en el Salón Literario Ecopetrol 2, el sábado 30 de abril.

· Adolfo Zableth hará un stand up comedy alrededor de su libro Todos tenemos una historia que olvidar, a las 4:30 p.m. en el Salón Literario Ecopetrol 3.

· Pabellón Juvenil Colsubsidio. En el pabellón 1 está este espacio de música permanente y encuentro con las lenguas y la diversidad de nuestro país, cargado de creatividad, sonidos y experimentación.



Para niños y familias


Pabellón Infantil y juvenil. Dentro del espacio del Gran Salón están las novedades editoriales de grupos como Penguin Random House, Planeta y Planeta Lector, SM, Plaza y Janés, Panamericana, Larousse, Gaviota, FCE, además de detalles curiosos para los niños y los jóvenes de todo tipo, que van desde juguetes hasta caricaturistas, juegos creativos, chocolates, comida o métodos de aprendizaje.

Fundalectura. El espacio de la Sala de Lectura –dentro del stand de Fundalectura– en el Pabellón Infantil de la FILBo, cuenta con lecturas de cuentos y con espacios permanentes para la presentación de autores dentro de la Hora del Cuento Argos, entre otros.

Pabellón infantil Fundación Rafael Pombo. El espacio tradicional de la feria en el pabellón 2, con actividades permanentes alrededor de la lectura, los libros, la poesía, los juegos y el descubrimiento de las artes.

Diseño gráfico y caricatura. En el segundo piso del Pabellón 8 y del Pabellón 6 están los espacios para que los jóvenes se acerquen a la creación de cómics, caricatura, manga, personajes fantásticos y demás.



Para todo tipo de público


Universidades. El espacio para encontrar tanto las entidades no gubernamentales y del Estado como las universidades está en el segundo piso del Pabellón 6. Las universidades también cuentan con espacios en el Pabellón 8 y en el Pabellón 3. El stand del Ministerio de Cultura también está en el segundo piso del 6.

Libros técnicos. Los libros especializados tienen su espacio en el pabellón 8.

Material didáctico y educativo. Todo lo que gira en torno al aprendizaje se consigue en el pabellón 17.

Internacional. Los países también tienen sus stands en el Pabellón 18, donde naciones como Cuba, Brasil o Chile, entre otras, están presentes.

Los independientes. La asociación Colombiana de Libreros Independientes ofrece un espacio en el Pabellón 19.


El proyecto de la dramaturga colombiana Ana María Vallejo y el compositor argentino Federico Valdez, obtuvo el ‘Premio para una obra conjunta de un texto dramático y de una composición musical’, que otorgan los dos Fondos de Ayudas.

La obra ‘Pies morenos sobre piedras de sal’ fue presentada bajo el seudónimo Villano, como proyecto mexicano, por la dramaturga colombiana Ana María Vallejo, y el compositor argentino residente en México, Federico Valdez. La propuesta fue elegida ganadora de este Premio que otorgan en conjunto el Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena y el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas.

El Premio para la dupla ganadora Pies morenos sobre piedras de sal, consiste en doce mil dólares para el creador musical (otorgado por Ibermúsicas) y diez mil euros para el creador dramatúrgico (otorgado por Iberescena).

La obra ganadora fue seleccionada de entre 56 propuestas recibidas, entre ellas, 19 fueron de Argentina, 13 de México, 8 de Uruguay, 4 de Brasil, 4 de Perú, 3 de Chile, 2 de Colombia, uno de Costa Rica, uno de Paraguay y uno de España.

“Pies morenos sobre piedras de sal, es un “intento de rozar desde la escritura, la textual y la musical, cierta vacuidad angustiosa de la vida cotidiana actual. Así, música, palabra e imagen, quieren sutilmente evocar desde lo más insignificante una suerte de fracaso, humano y ecológico, silencioso, pero también su contraparte en la posibilidad del gesto amoroso”, señalan sus creadores.

La autora de esta obra dramática es Ana María Vallejo de la Ossa. Nació en Medellín, Colombia en 1965, y es directora, actriz y dramaturga. Cursó la Maestría en Estudios Teatrales en Sorbona, París, y ha sido docente de actuación y dramaturgia. Trabajó como asesora en el Ministerio de Cultura en Colombia, y fundó junto con Francisco Denis y Talía Falconi la compañía Río Teatro Danza Caribe.

La composición musical está a cargo de Federico Valdez, compositor y artista sonoro nacido en Tucumán, Argentina, en 1972, quien desde 2005 reside en la Ciudad de México. Cursó estudios de piano, guitarra, dirección musical, arquitectura, artes combinadas, sonido y medios audiovisuales. Desde 2010 desarrolla proyectos escénicos transdisciplinarios en colaboración con la coreógrafa y artista escénica ecuatoriana Talía Falconi.



Proceso de elección del ganador


Los proyectos se integraron por duplas (músico-dramaturgo) que llevaron a cabo un proceso de creación conjunto de un texto dramático y una composición musical.

El jurado tomó en cuenta la calidad de los proyectos, la contribución a lenguajes de riesgo, la búsqueda de nuevas formas de creación actual y la integración de lenguajes artísticos.

Dicho jurado estuvo integrado por dos destacados especialistas iberoamericanos: Ana Lara, compositora y etnomusicóloga mexicana que ha sido jurado en concursos nacionales e internacionales y ha impartido numerosos seminarios; e Ignacio García, director de teatro español y pedagogo de teatro, zarzuela y ópera, quien ha realizado más de treinta bandas sonoras para teatro.

El jurado consideró importante mencionar que se recibieron proyectos con propuestas sólidas en estilos, géneros y estéticas diferentes, que dan una visión panorámica de las nuevas vías expresivas de la creación escénica, literario-dramática y musical en el territorio iberoamericano.

Iberescena actualmente se integra por trece países que lo financian: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay y por la Secretaría General Iberoamericana (Segib) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), que promueven la creación de espacios de integración de artes escénicas.

Sus objetivos principales son fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos, incentivar coproducciones, promover la difusión de la creación de autores iberoamericanos, apoyar los espacios y festivales escénicos, promover la sinergia entre programas y la creación de proyectos de inclusión social.

Por su parte, Ibermúsicas se integra por diez países: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, México, Paraguay, Perú y Uruguay, y por la Secretaría General Iberoamericana (Segib), que trabajan para fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de nuevos públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.

Para más información sobre esta y otras convocatorias, consulta las páginas web www.iberescena.org​ y www.ibermusicas.org​


La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo 2016, año tras año se convierte en el termómetro del incremento de lectores en Colombia.

Las últimas cifras del informe de estadísticas del sector editorial en Colombia de la Cámara Colombiana del Libro (CCL) revelan que en el país, en materia de comercialización, la industria vende 37´879.200 ejemplares, de los cuales las ediciones nacionales ocupan un 73% de las ventas, los ejemplares importados comercializados al mercado nacional un 14% y las ediciones nacionales hacia el mercado externo otro 13%.

Este comportamiento evidencia que de los más 37 millones de ejemplares, 14´962.657 corresponden al subsector didáctico, 14´599.268 al de interés general, 3´122.994 al profesional e universitario, y 5´204.281 al religioso.

El informe precisa que la producción anual de libros en Colombia es de más de 23 millones de ejemplares cada año (23´836.729), de los cuales el 42% es del subsector didáctico, 36%, interés general, 6% profesional e universitario y el 16% restante del religioso.

Enrique González Villa, presidente de la CCL, precisó que “actualmente, se están vendiendo más libros en el país que hace unos años. Se está leyendo mucho más y el público que está marcando este aumento en la tendencia de lectura es el de los niños y jóvenes”.

Agregó que “por supuesto, la Feria Internacional del Libro de Bogotá es la gran fiesta de la lectura y el termómetro real del incremento de los lectores, y más aún cuando se crea un gran escenario con diferentes estímulos de novedades, invitados internacionales, escritores y charlas, entre otras actividades”.

De hecho, la Feria tiene un movimiento directo, por ventas directas en el recinto ferial –entre Corferias, Cámara del Libro, el país invitado de honor y los expositores– por más de 50 mil millones de pesos, aproximadamente. Además, genera, entre empleos directos e indirectos, más de 10 mil empleos.

Dentro de la Feria, hay presencia de más de 380 compradores internacionales en la Rueda de Negocios y en la FILBo participan más de 260 editoriales, entre los más de 500 expositores presentes. Este año, por otro lado, se cuenta con la presencia de 200 escritores nacionales y 100 internacionales.

Las cifras en materia de facturación, según la CCL, sobrepasan los 618.431 millones de pesos, de los cuales $563.928 millones son las ventas totales efectuadas al mercado nacional y $54.502 millones las realizadas a nivel nacional hacia el mercado externo.

Lo anterior evidencia que más de 249.743 millones de pesos fueron facturados por parte del subsector didáctico, $190.159 millones por el de interés general, $139.837 millones por el profesional y universitario y 38.690 millones de pesos los vendió el religioso.

El libro digital tiene una participación similar tanto en ventas como en producción. En ventas representa el 6.8% del total de ventas registradas y en la producción total es el 4.4%.

En materia de empleo, el presidente de la CCL dijo que el indicador de 2015 no ha variado mucho al registrado en 2014, que fue de 4.396, los cuales fueron generados por parte de editoriales e importadores. “El año anterior vimos una gran cualificación del empleo. La edición en el país ha crecido, ya que existen más escritores, ilustradores, correctores y todos los que trabajan en el proceso previo a la impresión de un libro”.

Finalmente, manifestó que la FILBo continuará siendo una de las más visibles del mundo, y la que permitirá dar continuidad a la gran fiesta de la lectura para así aumentar nuestros índices de forma paulatina de lectura per cápita en Colombia.


Bogotá.


El Ministerio de Cultura, Las fundaciones Chiyangua y ACUA presentan este hermoso recorrido por los saberes y sabores de Guapi y Quibdó, resultados de una exhaustiva investigación enmarcada en la política de salvaguardia de las cocinas tradicionales colombianas

No es un secreto que las manos de las mujeres negras enamoraron los paladares de los blancos. En la época de la Colonia los europeos caían rendidos a los pies de aquellas mujeres, traídas de África en los barcos negreros, y que según la iglesia católica no tenían alma. Lentamente esas mujeres, negras portentosas, se fueron haciendo indispensables en las labores domésticas y en otras labores, pero especialmente se hicieron imprescindibles en la cocina, en donde las señoras de la casa sucumbieron a la magia y al conocimiento ancestral que traían desde el continente africano para elaborarles sus alimentos.

En el libro Fogón de negros, del historiador Germán Patiño Ossa, un estudio sobre la influencia de la cocina negra en la novela María de Jorge Isaacs, libro que hace parte de la Biblioteca Básica de Cocinas tradicionales, se afirma que la cocina fue uno de los principales elementos para el mestizaje, pues en torno al fogón se reunían blancos, negros e indígenas a intercambiar los saberes sobre la preparación de los alimentos.

No hay duda tampoco, de que en nuestras cocinas ese mestizaje de conocimiento es uno de los principales ingredientes de nuestras preparaciones, y que a partir de esas reuniones espontáneas en torno al fogón nuestras cocinas se hicieron variadas e infinitamente ricas. Por ello, cada vez que nos adentramos en ellas, descubrimos un universo cultural variado e infinito, que nos habla no solo de nuestro presente, sino también de nuestro pasado, de nuestros ancestros. Es por eso que el trabajo emprendido por la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, la Fundación Activos Culturales Afro -ACUA-, la Comisión de Género del Consejo Comunitario de la Asociación Campesina Integral del Atrato –Cocomacia–, y la Fundación Chiyangua es de gran importancia, no solo para conocer el secreto de esas deliciosas recetas que preparan las cocineras tradicionales de estos dos municipios del Pacífico Colombiano, sino para reconocernos como colombianos y saber, cómo lo asegura Patiño, que nuestra historia ha sido “sancochada a fuego lento con rastros prehispánicos, andaluces, moros y castellanos”.

Saberes & Sabores del Pacífico Colombiano: Guapi y Quibdó tiene el propósito de revalorar, recuperar y documentar las tradiciones culinarias de las comunidades rurales afro de la región del Pacífico. Se diseñó bajo el marco y la orientación de la Estrategia IV de la Política Pública para el Conocimiento, el Fomento y la Salvaguardia de las Cocinas Tradicionales de Colombia, que busca fomentar la valoración, el conocimiento y el uso de la biodiversidad con fines alimentarios.

Este texto no solo contiene recetas, sino que también da cuenta de una gran variedad de voces y de reflexiones de las personas que participaron en este proceso, para conocer de primera mano todo el conocimiento y el sabor que se encuentra en las cocinas del Pacífico Colombiano. Es una muestra de nuestra historia, como lo asegura antropólogo Carlos Illera, “de una memoria vigente expresada en una diversidad de conocimientos, productos y preparaciones: Sabores y Saberes del Pacífico Colombiano: Guapi y Quibdó. Cultura Culinaria y Biodiversidad, ha sido el resultado de un proceso de lenta cocción, producto de las manos de nuestras portadoras actuales de estos saberes y sazones. Guapireñas y quibdoseñas nos mostraron la diversidad de alimentos que nos proveen nuestras selvas del Pacifico, el sabor y el olor de sus azoteas de donde proviene el especial toque del refrito de sus cocinas y la variedad aún presente en los ríos, el mar y el manglar de doncella”.




El abogado, periodista y escritor, Jorge Eliécer Castellanos Moreno, inspirador de la cátedra de Etología Empresarial, presentará sus dos últimos libros: Lecciones Empresariales del Reino Animal y El Espíritu del Águila, la visión estratégica del Éxito, en el marco de la 29ª. Feria Internacional del Libro, en Corferias, este sábado 30 de abril a partir de las 2 P.M., en el Salón Múltiple 6 del Gran Salón Literario de Ecopetrol. La presentación de las obras estará a cargo del nuevo Académico de la Academia de la Lengua, Jorge Emilio Sierra Montoya, exdirector del Diario Financiero, La República.

El autor dará a conocer los más destacados contenidos de sus obras especialmente en cuanto atañe a la estratégica importancia de la sabiduría y la inteligente vida social de los animales que les ha permitido durante milenios soportar todas las vicisitudes y acompañarnos en esta vivienda planetaria por espacio de siglos enteros, no obstante la hostilidad del ser humano en todos sus tiempos.

Igualmente Castellanos Moreno, hará énfasis en que la sabiduría de la naturaleza contiene aun misterios de elevada significación que pueden servir de modelos de investigación para luego ponerlos en práctica y aplicarlos, de manera inteligente, en los procesos productivos, empresariales y en la dinámica de evolución moderna de las diferentes empresas de todo el orbe.


Asimismo en la disertación en la Filbo, Jorge Eliécer Castellanos M. evaluará distintos procesos de vida animal, presentará, entre otros, ejemplos concretos de productividad zoológica y comentará diversos diseños estratégicos que les permiten tanto a las aves surcar los cielos por más de 2000 kilómetros, a las ballenas los mares por más de 1500 kilómetros, y en general a los milenarios seres del mundo animal atender con éxito las vicisitudes propias de la esfera terrestre para asegurar su supervivencia con el paso de los tiempos.

Finalmente esbozará la trascendencia del águila en la historia iconográfica de la humanidad con revelaciones en los órdenes político, astronómico, social, empresarial y espiritual e informará a los asistentes sobre el especial contenido de sus más recientes e innovadoras obras de alta gerencia: Lecciones Empresariales del Reino Animal y El Espíritu del Águila, la visión estratégica del éxito.

El autor estará acompañado de diversas personalidades de la diplomacia internacional, de la política, del gobierno colombiano y de la comunidad científica nacional, entre ellos, del inventor del marcapasos, Jorge Reynolds Pombo.


Bibliotecas Públicas de 24 departamentos aspiran a este Premio, del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia. Ganadores recibirán $110 millones en estímulos, además de pasantías en el exterior para los bibliotecarios seleccionados.

Un total de 128 Bibliotecas Públicas de 24 departamentos de Colombia, reconocidas por sus comunidades como bibliotecas de alta calidad y referentes para el país en el tema de servicios bibliotecarios, aspiran a la tercera edición del Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’.

El certamen, convocado por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, busca reconocer la excelencia en la gestión de las bibliotecas públicas del país, así como hacer visibles experiencias exitosas que fomenten la lectura y contribuyan al fortalecimiento del papel de las Bibliotecas en el desarrollo de sus municipios.

En esta tercera edición se recibieron en total 229 postulaciones, correspondientes a 139 Bibliotecas Públicas del país. Todas las postulaciones fueron sometidas a una etapa de revisión y validación, a cargo de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, lo que dio como resultado un total de 128 Bibliotecas válidas para continuar en el proceso de evaluación.

Se destaca la alta participación de departamentos como Cundinamarca, con 17 Bibliotecas postuladas, Valle del Cauca y Bolívar, con 16 cada uno y Antioquia, con 12 Bibliotecas que optan al premio.

El Premio Nacional de Bibliotecas Públicas clasifica a las entidades en tres categorías: Bibliotecas grandes, medianas y pequeñas, que tiene en cuenta variables como el área de cada institución, el número de volúmenes con los que cuenta y la cantidad de puestos de lectura que ofrece.

Para esta edición, en la categoría de Bibliotecas grandes participan ocho Bibliotecas y en la categoría de Bibliotecas medianas fueron postuladas 22, mientras que en la categoría de Bibliotecas pequeñas participan 98 entidades (Ver listado de Bibliotecas postuladas).

El Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia entregan en 2016, 110 millones de pesos en estímulos para las cuatro Bibliotecas ganadoras, distribuidos así:

Cincuenta millones de pesos ($50.000.000) para la biblioteca ganadora, escogida por una terna de jurados designada por el Ministerio de Cultura. Este estímulo será destinado al fortalecimiento de la biblioteca. Además se hará entrega de una pasantía internacional para su bibliotecario en una red de bibliotecas del extranjero.

Tres reconocimientos especiales de veinte millones de pesos ($20.000.000), a tres bibliotecas, una por cada categoría que establece el Premio (bibliotecas pequeñas, medianas y grandes). Cada una de estas bibliotecas se hará acreedora a una pasantía en alguna red de bibliotecas del extranjero, para su bibliotecario o para la persona con dedicación exclusiva al servicio de la biblioteca, que sea designado por la institución seleccionada.

Las Bibliotecas ganadoras se darán a conocer la primera semana del mes de octubre en el marco del Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas que se realizará en la ciudad de Bogotá.

El Premio Nacional de Bibliotecas Públicas Daniel Samper Ortega es una de las iniciativas del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’ que busca aumentar los índices de lectura en el país de 1.9 a 3.2 para el año 2018. Para lograrlo, el Ministerio de Cultura se propone construir bibliotecas públicas en los lugares más pobres de Colombia y en zonas que han padecido la violencia; aumentar la oferta y el acceso a los libros e incrementar y mantener actualizadas las colecciones en las bibliotecas públicas y conectarlas de manera eficiente a internet.


Por: Pedro Bahamondes Ch. / Tomado de La Terecra / Chile.


En el año en que se cumplen ocho décadas del fusilamiento del autor español, el 19 de agosto, la fundación que lleva su nombre, encabezada por su familia, hizo público un comunicado que devela el desencuentro secretario de Cultura, José María Lassalle, precursor del proyecto que impidió la venta de su archivo al extranjero, declarándolo Bien de Interés Cultural.

Pudo reposar junto a Jorge Luis Borges, William Faulkner, Virginia Woolf, Ernest Hemingway, David Foster Wallace y hasta Gabriel García Márquez. El Harry Ransom Center de Texas, en Estados Unidos, famoso por custodiar valiosos legados literarios, llegó a desembolsar 2,2 millones de dólares por los manuscritos y anotaciones personales del autor de Cien años de soledad. Allí pudo hacerse un espacio también, a casi 80 años de su fusilamiento y desaparición, el archivo de Federico García Lorca, uno de los autores españoles más influyentes del que se tenga memoria.

La idea de vender e internacionalizar el legado de su tío rondaba hacía varios años a Laura García Lorca, su albacea y presidenta de la fundación que lleva su nombre. Los más de 19 mil documentos originales, catalogados entre 1909 y 2014 y que permanecen en la Residencia de Estudiantes de Madrid desde 2002, originalmente irían a parar al Centro García Lorca, en Granada –donde el autor nació el 5 de junio de 1898; también donde se le vio por última vez–, la iniciativa gubernamental cuya apertura estaba prevista, coincidentemente, para el 5 de junio de 2015. Sin embargo, no fue así.

Resguardado en varias cajas, el patrimonio del poeta y autor de Bodas de sangre, a quien se le recordará el próximo 19 agosto tras haberse convertido en el detenido desaparecido más célebre de la historia, encendió una batalla entre la fundación, presidida por su sobrina, Laura, y el gobierno español, encarnado por el secretario de Cultura, José María Lassalle.

El espolonazo lo dieron ayer las autoridades gubernamentales, cuando la Comunidad de Madrid publicó, a través de su boletín oficial, la declaración del archivo García Lorca en un Bien de Interés Cultural (BIC), impidiendo su venta al extranjero. Desde entonces las relaciones se quebraron, empañando los homenajes en torno al autor de Yerma. De un lado, el concejal de Cultura de Granada, Juan García Montero, señaló que la medida no es sino “el comienzo de la solución” para trasladar de una vez por todas su legado a la ciudad andaluza. Por su parte, la Secretaría de Estado de Cultura reveló que la decisión evitaría que el mismo fuese vendido o dividido entre sus herederos, en un intento por apalear las deudas de la fundación: unos 10 millones de euros, según consignan periódicos españoles.

"La fundación no ha sido consultada ni informada sobre este propósito del señor Lassalle, secretario de Estado de Cultura, y el señor Marco, Director General del Libro y Políticas Culturales", señala un comunicado oficial emitido ayer por la fundación, a pocas horas de conocerse la noticia. "Lassalle parece querer proteger el legado de García Lorca de la familia del poeta y de la Fundación", añade el mismo documento firmado por Laura García Lorca, quien además recordó que "se suscribió un convenio el 5 de junio de 2007 que fue roto unilateralmente por las instituciones de gobierno, alterando los principios fundacionales para la difusión y proyección internacional de la figura del poeta de Granada, ciudad en la que nació y en la que fue asesinado, además de la idea original del centro”.

El Centro García Lorca, en Granada, sería un edificio de lujo. “Una cárcel de lujo”, había declarado la sobrina del autor hace algunos meses. En paralelo, la prensa española alardeaba por la prisa en pillar los papeles y quedarse con el legado, aunque sin saber muy bien para qué, más que para depositarlo al interior de una caja fuerte sin un proyecto claro de investigación sobre su obra. Como si fuera poco, la constructora Ferrovial, a cargo de las obras, reclamó una deuda de tres millones de euros al consorcio responsable, incluida la fundación. Semanas después, apareció además una pila de impagos junto a varios reclamos que exigían explicaciones por otros cuatro millones de euros donados por el Gobierno de Noruega. De los 27 millones que costaría el proyecto, 4,4 de ellos permanecen desaparecidos hasta ahora.

¿Qué contienen las bóvedas donde reposa el archivo García Lorca, y que mantiene a fuego la disputa? 46 dibujos originales; 176 cartas dirigidas a su familia y amigos, con más de 2.000 documentos recibidos por el poeta; 2.343 cuartillas manuscritas con prosa, teatro y poesía; más de 900 fotografías; partituras autógrafas y otras 300 que fueron parte de su colección; además de su biblioteca personal, con más de 125 libros dedicados a él por sus autores, y 4.624 volúmenes catalogados. “Su vida entera casi”, señaló su sobrina.

"La familia del poeta ha trabajado desde su fusilamiento para conservar y difundir su legado desde la salida forzada de Granada, a lo largo de su exilio americano, y después de su vuelta a España. Donó todo su patrimonio para la creación de la Fundación Federico García Lorca y para garantizar su integridad. No cabe duda alguna de cuáles han sido y son sus intenciones", subraya la familia del autor. Así, la idea de verlo reposar junto a otros grandes de las letras, rondará, por ahora, solo entre sus cercanos: García Lorca permanecerá, hasta nuevo aviso, en su España natal.


Bogotá.


El escritor colombiano Marco Tulio Polo autor de Armas de juego sorteará un ejemplar de la misma entre quienes escriban un mensaje y lo envíen a culturalibrosyletras@gmail.com

El libro se entregará firmado en la Filbo 2016 y si no asiste el ganador a la feria, se le enviará a cualquier ciudad en Colombia.

Sorteo únicamente para residentes en Colombia.


No. 7394 Bogotá, Jueves 28 de Abril de 2016 



Como una sorpresa para los lectores que aman los libros, Corferias abrirá sin costo para sus visitantes las puertas de la Feria Internacional de Libro este jueves 28 de abril, de 10 a.m. a 12 m.

La FILBo busca de esta manera agradecer a los lectores y compradores asiduos, en un día en el que estarán presentes autores como Diana Uribe, quien hablará sobre la historia de los procesos de paz en el mundo; las escritoras portuguesas Dulce María Cardoso e Isabel Figueiredo, quienes dialogan sobre la identidad en los espacios de hegemonía colonial; Patricia Lara, María Emma Wills y María Eugenia Vásquez, quienes hacen referencia a las miradas de las mujeres en la guerra; los ilustradores brasileños Roger Melo y Odilon Moraes y el colombiano Ivar Da Coll, que tratarán el tema de ilustrar la vida imaginaria; Donald Sturrock, uno de los hombres que mejor conoce la obra de Roald Dahl; y el argentino Sergio Chefjec, el portugués Joäo de Melo y el colombiano Juan Álvarez, quienes conversarán –dentro de la franja Leer los viajes– sobre El arte de viajar.

Los asistentes que ingresen hasta el mediodía podrán, como todos los días, recorrer los 23 pabellones habilitados de la feria y acercarse a los cerca de 500 stands de expositores nacionales e internacionales presentes en la FILBo, así como al pabellón del Reino de los Países Bajos, País Invitado de Honor 2016.

Holanda, por cierto, contará este jueves con presentación de teatro a cargo de Roland Colástica, sesiones de lectura infantil y juvenil con la colombo-holandesa Ángela Peláez; encuentro con la autora de libros para niños Janny van der Molen, la ilustradora Marije Tolman; o participar en eventos alternos como el Premio Nacional de Poesía Inédita y los espacios para niños, jóvenes y lanzamientos permanentes de las distintas editoriales.


Este viernes 29 abril, a las 3:00 p.m. se llevará a cabo la presentación de la novela Las puertas de infierno de José Luis Díaz-Granados en la Feria Internacional del Libro de Bogotá. El autor dialogará con el escritor Mario Mendoza

Lugar: Salón Literario Ecopetrol 2, Corferias.

Bajo el sello de Taller de Edición Rocca, acaba de aparecer la Edición conmemorativa 30 años de Las puertas del infierno, la novela estelar de José Luis Díaz-Granados (Santa Marta, 1946), cuya primera edición se publicó en 1985 en la Colección “Biblioteca de Literatura Colombiana” de la Editorial Oveja Negra.

Desde el momento de su publicación inicial la novela tuvo una amplia acogida por parte de los lectores, la crítica y los académicos. Dos años después, en 1987, fue finalista del Premio “Rómulo Gallegos”, junto con La tejedora de coronas, de Germán Espinosa, Mazurca para dos muertos, de Camilo José Cela, El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz, de Alfredo Bryce Echenique, Ronda de guinardo, de Juan Marsé y Los perros del paraíso, de Abel Posse. Ésta última resultó ganadora del importante certamen.



Las puertas del infierno está considerada una de las novelas emblemáticas de Bogotá, ha tenido ocho ediciones en español y ha sido traducida al ruso y al chino.

Entre las muchas reseñas y notas críticas que ha tenido esta novela destacamos la que escribió el novelista y crítico R. H. Moreno-Durán, cuando apareció la segunda edición de Las puertas del infierno (Universidad Central, 1989):

Esta novela, de título idéntico al libro de relatos del gran clásico japonés Ryunosuke Akutagawa, ofrece curiosas sorpresas. En la página 71 leemos.

“Hacia los 13 años leí con pasión, abstraído durante largos días con sus noches,Un billete de lotería, de Julio Verne; Una hora antes del amanecer, de Maugham; El piloto negro, de Conrad; Romancero gitano, de García Lorca; El estudiante de la mesa redonda, de Germán Arciniegas; Agostino, de Moravia; La tragedia de mi vida,de Oscar Wilde; La hojarasca, de García Márquez; He visto la noche, de Manuel Zapata Olivella; algo del Teatro de Sartre, y el cuento Campamento indio, una de las obras más bellas que he leído en mi vida. Yoli, tumbada en la cama, jadeaba sin cesar”.

El clima de la novela se distribuye por igual entre la autobiografía cultural y la iniciación existencial, aunque el lector queda atrapado por el jadeo de Yoli tras la larga lista de lecturas del narrador. ¿Por qué jadea Yoli?

Más adelante se nos dice que Yoli le arañó la cara y el cuello al héroe, en lo que puede ser un ejemplo extremo de crítica literaria, y al final se dice que la muchacha soltó un alarido “que despertó a los perros de la vecindad”.Un testimonio sobre la urbe con todas sus crudezas, una visión desoladora sobre los temas y figuras de la noche. [Publicada en: Quimera (Sección “Escaparate”), N° 5, julio-agosto de 1990].


Bogotá*


Lo dice Marta Sanz, la más reciente ganadora del Premio Herralde por su incisiva novela Farándula. Su presencia en la FILBo 2016 será otro de los platos fuertes de la Feria. Entrevista.

Marta Sanz nació en Madrid y es Doctora en Literatura Contemporánea de la Universidad Complutense. Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos (Premio Ojo Crítico 2001), Animales domésticos, Susana y los viejos, finalista del Premio Nadal en 2006, Amour fou, La lección de anatomía, Black, black, black, Un buen detective no se casa jamás, Daniela Astor y la caja negra y Farándula, ganadora del Premio Herralde 2015. El canon de normalidad es su libro de cuentos. En 2007 publicó Metalingüísticos y sentimentales, una antología de poesía española contemporánea y es autora de tres poemarios: Perra mentirosa, Hardcore y Vintage. No tan incendiario es su incursión en el género del ensayo.

Farándula es una novela que explora el mundo del teatro con sus estrellas, actrices en decadencia; críticos y aspirantes. Sobre Farándula se ha dicho lo siguiente: “Marta Sanz no se parece a ningún otro escritor de este país. Utiliza la risa como herramienta de diagnóstico. Un texto borde, divertido, triste, puntiagudo, urgente”: Jorge Herralde, Editor de Anagrama.

“La última novela de Marta Sanz es corrosiva de punta a cabo. Constituye un carrusel desasosegante y necesario”, José-Carlos Mainer, Babelia, El País; “Quienes sostienen que la novela ha muerto como género literario de la modernidad, deben leer con toda urgencia a Marta Sanz… espacio de ficción marcado por una creativa ironía, la originalidad de atrabiliarios argumentos y grotescos personajes, así como una irrenunciable crítica social de humorística lucidez”, Jesús Ferrer, La Razón; “Una propuesta literaria tan singular, tan diferente a lo que se factura hoy día en España, una novela tan rica, compleja e inteligente. […] un lenguaje vivo, impetuoso, agudo, lleno de matices y de aristas, que se emparenta con nuestra mejor tradición española, desde Cervantes a Valle-Inclán, desde Quevedo a Cela. Y no, no exagero. Sanz es de las grandes”, Sara Mesa, Estado Crítico.

Marta Sanz, uno de los grandes nombres de la literatura española, estará presente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo que se llevará a cabo del 19 de abril al 2 de mayo.

-¿Por qué elegir el mundo del teatro como el medio ambiente de su novela Farándula? ¿No era más fácil escribir sobre el mundo literario donde hay también divos y divas, traiciones, odios y hasta críticos?

-Hay varias razones. La primera tiene que ver con que yo necesitaba introducir un filtro que, de algún modo, separase el texto de mi vivencia autobiográfica, aunque es verdad que en Farándula se proyectan muchas de mis incertidumbres como persona que se dedica al oficio de escribir. En segundo lugar, me parece que los actores son más icónicos, tienen una visibilidad y una repercusión mayor en el ámbito social, de modo que sus opiniones políticas les generan más conflictos que a los escritores. Los escritores importamos muy, muy poco. Y nos lo tenemos merecido. En tercer lugar, el oficio de actor deja ver con más claridad que el de escritor algo que yo también quería contar en la novela: el hecho de que en las profesiones culturales también hay clases sociales que van desde la élite hollywoodiense hasta ese lumpen proletariado, compuesto por actores y actrices, que no pueden vivir de sus ingresos ni pagar una casa ni sus impuestos ni nada. Como siempre, se trata de desdecir tópicos y contar en una novela el cambio de un modelo cultural, auspiciado por el neoliberalismo, en el que nos están robando el significado de ciertas palabras clave -libertad, pueblo, cultura- y muchos tienen o tenemos miedo a perder un sitio.

-Usted ha ganado varios premios literarios como el Herralde, ha sido finalista en el Nadal, ¿Qué piensa de los premios literarios?

-Pienso que los premios, auspiciados por empresas privadas, son mecanismos de publicitar sus catálogos o procedimientos para descubrir autores que puedan reportarles beneficios desde el punto de vista de un capital simbólico y económico y que terminan coincidiendo en algún punto. Para los escritores y escritoras es una manera de poder acceder a más lectores y culminar de esa manera el sentido comunicativo que subyace a la escritura. Para mí, el Herralde ha sido un premio muy importante porque yo no acabo de llegar al campo literario y me ayuda a potenciar toda una trayectoria como escritora.

-Su novela Black, black, black, no solo le significó su boleta de entrada al prestigioso sello de Anagrama, sino también es su incursión en la novela negra con detective incluido (Arturo Zarco) ¿Por qué cree que la novela negra está de moda otra vez en el mundo?

-Porque la novela negra supuestamente sirve para denunciar los mecanismos de sociedades cada vez más corruptas. Sin embargo, creo que deberíamos ser un poco más reflexivos o cuidadosos como escritores que nos comprometemos simultáneamente con la realidad y con el lenguaje: vivimos en un sistema violento que genera discursos literarios también violentos. Cuando hablo de discursos literarios violentos no me refiero al hecho de que en una novela haya sangre y tiros, sino a que se utilizan mecanismos retóricos -la facilidad, el confort, la complacencia- que clientelizan a los lectores. Se produce un efecto paradójico que desactiva a la novela policiaca desde el punto de vista de su potencial de denuncia política: la novela que debería generar dudas e incomodidades al visibilizar toda la mierda que no queremos ver se convierte en el objeto de consumo por excelencia.

-Usted es también poeta, cuentista y ensayista, ¿Cómo es su proceso de creación? ¿Escribe simultáneamente poesía, ficción y ensayo? ¿O cada género tiene su tiempo?

-No escribo simultáneamente libros de géneros diferentes. Lo que sí es verdad es que opto por un lenguaje u otro, por un género u otro, en función de lo que necesito contar. Cada historia, cada idea, emoción, insatisfacción o duda, cada impulso comunicativo de la persona que escribe, han de buscar su propio lenguaje. Creo que en eso consiste el trabajo de escribir: en acotar lo que no se entiende de la realidad, lo que molesta o duele, en observar, para después buscar las palabras que nos permitan indagar, conocer, profundizar en lo real. Me gustan los libros en los que el exceso del lenguaje y sus metáforas apuntan hacia fuera del texto.

-¿Qué piensa de la actual situación política española en donde ninguno de los dos grandes partidos españoles, directos herederos de la Transición, logran convocar a la mayoría de los votantes?

-Pienso que, en esta situación, los partidos políticos de derechas tienen todas las de ganar. Porque a los partidos de izquierdas les cuesta mucho trabajo llegar a acuerdos: tal vez esa dificultad se relaciona con el sentido crítico que la izquierda lleva impreso en su ADN y también con la conciencia de la Historia. A veces no somos gente demasiado práctica.

-¿Nos puede recomendar dos novelistas y dos poetas españoles?

-Dos y dos son muy pocos. Novelistas os recomiendo a Luisgé Martín, Isaac Rosa, José Ovejero, Fernando Royuela, Sara Mesa, Juan Vilá, Cristina Morales, Pilar Adón, Carlos Pardo, Berta Vías Mahou, Oscar Esquivias, Nuria Barrios. Poetas os recomiendo a Erika Martínez y Rafael Espejo, dos escritores jóvenes muy rigurosos y con un gran futuro.

*Información Prensa FILbo


La película ‘Dos mujeres y una vaca’, del Director Efraín Bahamón, compite en el festival de Cine de Málaga, España, en la sección Territorio Latinoamericano, para aspirar a los premios Viznaga de Plata.

La cinta colombiana ‘Dos mujeres y una vaca’, fue seleccionada entre 179 películas presentadas, para participar en el Festival de Cine de Málaga, España que se realiza del 22 de abril al 1 de mayo y está nominada a mejor película, mejor dirección, mejor actriz, mejor actor y el premio del público. Este largometraje está apoyado por la Ley de Cine, a través de estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en la categoría Escritura de Guiones en 2009 y Producción de Largometrajes en 2012.

La obra cinematográfica colombiana está protagonizada por Luisa Huertas, Ana María Estupiñán, y Juan Pablo Barragán, cuenta la historia de Rosana y Hermelinda, dos campesinas analfabetas quienes reciben una carta de Pastor de quien hace meses no tienen noticias. Ansiosa por conocer la suerte de su joven marido, Hermelinda convence a la madre de Pastor de iniciar un viaje hacia el caserío más cercano en busca de alguien que les descifre el escrito. Los siete meses de embarazo de Hermelinda no son impedimento para emprender la marcha. Corina, la vaca, enganchada a una ruinosa carreta facilitará el recorrido.

“La idea de la película surge a partir de lo que pasó en el Salado (Montes de María). Una de las peores masacres perpetrada por paramilitares. Después de eso, los sobrevivientes abandonaron el pueblo que quedó desolado. Luego vi un programa de Tv donde se mencionaba que habían encontrado a un niño abrazado al cadáver de su madre, la mujer llevaba tres días muerta. Todas estas imágenes empezaron a rondar en mi cabeza y un día decidí escribir un cortometraje tratando de entender el origen de tanta violencia. El resultado un cortometraje que se llamaba La carta. El corto se alargó y se convirtió en el guion de esta película”, manifestó Efraín Bahamón, director de la película.

‘Dos mujeres y una vaca’ tendrá su estreno en todas las salas de cine del país, el próximo 19 de mayo.


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