XI Premio Nacional de Literatura Libros y Letras

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El más reciente libro de Juan Camilo Rincón sobre Borges

El escritor colombiano Juan Camilo Rincón acaba de publicar su más reciente libro dedicado a Borges, en el que aborda la relaci...

Entrevista, Enrique González Villa

La Filbo es un evento que convoca multitudes y cuyo único halo de espectacularidad es el pensamiento

Revista Libros y Letras, Edición 90

Especial Feria del libro de Bogotá 2013. Además entrevistas, novedades literarias y mucho más...

Noticias de “Claqueta”

lunes, julio 21, 2014

No. 6.766, Bogotá, Martes 22 de Julio de 2014 

Noticias de “Claqueta” 


  • Latin Film Fest Australia 2014 abre su convocatoria a la comunidad latinoamericana en el mundo e invita a cineastas a enviar su largometraje o cortometraje para ser estrenados el próximo mes de octubre en Australia. El plazo para inscribirse vence el 28 de julio de 2014. El certamen busca exaltar la identidad latinoamericana a través del cine. 
  • En el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se llevará a cabo el Foro de Coproducción, para el cual se convoca a productores iberoamericanos a que envíen proyectos de largometrajes de ficción, animación y largos documentales, que tengan el 20% de financiación ya asegurada y no hayan sido presentados en ediciones anteriores del Foro. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el próximo día 12 de septiembre. El festival se realizará los días 20, 21 y 22 de noviembre de 2014 en Huelva. 
  • Con el lema “El barrio como expresión de lo comunitario”, el Festival nacional de cine y video comunitario del Distrito de Aguablanca, de Cali, convoca a realizadores a que presenten sus obras que hayan sido finalizadas a partir del año 2010, en cualquier formato, con un tiempo máximo de duración de 120 minutos. La convocatoria estará abierta entre el del 1 de agosto y el 1 de septiembre de 2014. 
  • El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) abre la convocatoria Guadalajara Construye en Los Ángeles, dirigida a realizadores latinos e Iberoamericanos radicados en EUA y Canadá, y a producciones de estadounidenses o canadienses de contenido latino o latinoamericano en etapa de postproducción.
  • Tres películas de ficción en búsqueda de financiamiento para sus procesos de postproducción serán presentadas a un jurado, miembros de la industria y patrocinadores con la posibilidad de contribuir a la finalización de los proyectos y su posterior exhibición. La fecha límite de postulación es el 21 de Julio del 2014. 
  • Augusto Bernal Jiménez, sociólogo, crítico e historiador de cine, dictará una charla introductoria al seminario: Apreciemos el cine. Se realizará el miércoles 30 de julio a las 7:00 p.m. en la sede Nacional Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes. La entrada es libre previa inscripción. 
  • La Sexta edición del Encuentro de Bibliotecas en Tecnologías de la Información y la Comunicación – BIBLIOTIC, que se realizará del 19 al 23 de agosto en la Pontificia Universidad Javeriana, de Bogotá, ofrece a los profesionales de la información más de 12 talleres para implementar nuevas tecnologías, conocer las últimas tendencias, fortalecer competencias y afrontar nuevos proyectos y servicios, en torno a las bibliotecas. 
  • El Taller de Talentos Cinematográficos, que se realizará en el marco del 12° Festival de Cine Colombiano de Medellín, será dirigido por el profesor mexicano Samuel Larson Guerra, una de las máximas figuras del sonido para cine en América Latina. Podrán participar personas interesadas en adquirir herramientas y recursos conceptuales y metodológicos para abordar la elaboración de la banda sonora cinematográfica de manera creativa e integral. Se realizará del 25 al 29 de agosto. 
  • Con el objetivo de capacitar en áreas administrativas a creadores de productos audiovisuales que proyectan, inician o ya administran empresas dentro del sector, la Escuela Nacional de Cine realizará entre el 2 de septiembre y el 8 de noviembre de 2014 el Diplomado en Gestión de Empresas Audiovisuales.

Lo apoyamos con la edición de su libro

lunes, julio 21, 2014

Libros y Letras cuenta actualmente con un sólido equipo de lectores profesionales, diseñadores, ilustradores, impresores, mercadotecnistas, diagramadores, etc. para poyarlo en la producción y edición de sus libros. Escríbanos a culturalibrosyletras@gmail.com Este servicio lo prestamos únicamente en territorio colombiano.

Curiosidades literarias

lunes, julio 21, 2014


  • P.L. Curran (1883-1937) fue una escritora estadounidense, quien a partir de 1913 participó en sesiones espiritistas, y a través de la güija contactó al espíritu de una tal Patience Worth quien, según dijo, había vivido en el siglo 17. A lo largo de varias sesiones le dictó un conjunto de obras literarias con fascinantes historias de aventuras. La más importante de todas ellas es Telka, enmarcada en la Inglaterra medieval, escrita en el inglés de la época, que la señora Curran no conocía. 
  • Negro, en su acepción literaria, es el que hace trabajos anónimamente en provecho y lucimiento de otro, que pone la firma. La expresión de origen francés- los ingleses usan el término ghostwriter, escritor fantasma- y surgió con la producción en masa de folletines en el siglo 19, cuando se empezó a llamar négrier- negrero- al que firmaba y nègre- negro- a quien escribía. El mayor negrero fue Alejandro Dumas padre, que tuvo toda una factoría de escritores a su cargo, entre ellos, Gérard de Nerval. Algo debía de aportar Dumas, que intervenía dando ideas y retocando escenas, porque ninguno de sus negros tuvo tanto éxito bajo su nombre real como cuando trabajaba para él. 
  • Don Quijote de La Mancha, otra aventura de la libertad, nació en la cárcel de Sevilla. 
  • Chrétien de Troyes, de diversas novelas sobre las leyendas del rey Arturo y de los caballeros de la Tabla Redonda, fue uno de los escritores más leídos de esa época revolucionaria. 
  • Figuras intelectuales claves en la historia fueron grandes bebedores de café, y no perdieron la oportunidad de exaltar sus cualidades, como Voltaire, Kant, Rousseau y Beethoven. A inicios del siglo 19, Honoré de Balzac, quien lo consumía finamente pulverizado en ayunas, reflexionó sobre el efecto: “Todo se agita. Las ideas avanzan rápidamente como soldados de un gran ejército rumbo a su legendario campo de batalla, y el combate es fuerte. Las memorias se lanzan a la carga, con banderas luminosas a todo lo alto; la caballería de las metáforas se despliega a magnífico galope…Las formas, figuras y personajes aparecen; el papel es regado con tinta para que comience la labor nocturna y termine como torrentes de agua negra, la batalla inicia y concluye con pólvora negra”. 
  • Rubén Fonseca dijo que en el principio el amor por la imaginación (soñar, inventar ideas, fabular) lo llevó al amor por la lectura y que el amor por la lectura lo llevó al amor por la escritura y tuvo deseos de crear todo aquello que admiraba pero pronto descubrió que escribir era a veces aburrido, desesperante y siempre fatigoso y que perseveró porque es difícil abandonar un trabajo de cuyo aprendizaje ha exigido mucho tiempo y esfuerzo.

Tomás Eloy Martínez

lunes, julio 21, 2014

Tomado de Página 12/ Buenos Aires. La exhibición, a propósito de los 80 años del nacimiento del escritor, propone un recorrido por su vida y su obra a través de ejes temáticos. Además, Alfaguara acaba de editar Tinieblas para mirar, una colección de relatos en su mayoría inéditos o no publicados en libros. 

“Escribir siempre fue un acto de libertad, el único por el que mi yo se pasea sin rendir cuentas.” Tomás Eloy Martínez hubiera cumplido 80 años el miércoles 16 de julio y para celebrar este aniversario se publicó Tinieblas para mirar (Alfaguara), una compilación de cuentos que incluye varios inéditos y se inauguró una muestra itinerante, Lugar común, la palabra, que propone un recorrido por la vida y la obra del escritor a través de distintos ejes temáticos: sus primeros años en Tucumán, la vocación por el periodismo, la crónica y la invención de la realidad, ficciones peronistas, entre la academia y las redacciones, y el legado imborrable, entre otros. En el panel de sus años en Tucumán, donde nació en 1934, está su primera fotografía, la de un bebé cachetón que pronto descubrirá sonidos nuevos en la lengua de todos los días; los retratos de su padre y de su madre; y la foto de los diez años, cuando desfiló como escolta de la Bandera frente a la Casa de Tucumán. “Por las noches, Padre solía sentarse junto a mí, en la cama, y acariciarme la cabeza. Madre no lo hizo nunca, y yo no esperaba que lo hiciera. Sabía que Madre empleaba todas sus fuerzas en quererse a sí misma, y mi amor consistía en eso: en ayudarla a quererse.” Gonzalo Martínez, el hijo que más se parece al padre, lee en voz alta este fragmento de la novela La mano del amo (1991) y agrega: “Tenía una relación muy fuerte con su familia, con su madre. Se fue huyendo de Tucumán, de esa cosa cerrada de provincia. Pero él siempre volvía; Tucumán era uno de sus lugares de referencia”. 

En una de las tres vitrinas que despliega esta exposición en la Fundación Tomás Eloy Martínez, están las primeras ediciones de su obra, desde Sagrado (1969), su primera novela, hasta el póstumo Tinieblas para mirar. “Mi preferida es Santa Evita –afirma Gonzalo–. La mano del amo es la que más recuerdos me trae de papá. Pero el libro que más me gusta es Lugar común la muerte. Yo vuelvo a encontrarlo mucho en cada uno de sus libros, en pedazos o en fragmentos.” En el sector La Vocación por el Periodismo está la reseña que publicó de Cien años de soledad –la primera en el mundo– y la carta de aceptación de su renuncia al diario La Nación en 1961, entre otros valiosos materiales. “Sus críticas de cine eran muy ácidas, entonces las productoras de cine pidieron que lo sacaran del staff. Y a papá le pidieron, en todo caso, que no firmara. Pero se negó a no firmar –repasa Gonzalo–. Hoy en día sus frases sobre el periodismo me parecen utópicas (‘el periodismo es ante todo una vocación de servicio, ponerse en el lugar del otro, comprender al otro y a veces ser otro’), porque los medios tienen una línea editorial. Pero trabajando en La Nación, en La Opinión, en Página/12, él siempre defendía su pluma, su firma. Que no le tocaran una sola palabra.” Martínez fue el primer director periodístico del noticiero Telenoche; hay una foto en la que el escritor está en medio de Mónica Mihanovich y Andrés Percivale, en 1966; y más perlas visuales como la foto con Ezequiel Martínez Estrada en Bahía Blanca. “El ascenso, triunfo, decadencia y derrota de José López Rega”, publicado en La Opinión el 22 de julio de 1975, es el artículo que “le costó el exilio”, sintetiza Gonzalo. “López Rega le hizo la cruz y empezaron las amenazas. Papá siempre estuvo en el más alto nivel de peligrosidad en las listas negras de la Triple A. Se habría reído mucho, si se hubiera enterado”, advierte. 

Los paneles son ágiles; invitan a mirar y a leer los momentos cruciales de una vida: “Esta vieja máquina de escribir Remington fue su cómplice más fiel desde que llegó a Buenos Aires. Sobre sus teclas escribió guiones de cine con Augusto Roa Bastos, su novela Sagrado y las crónicas de La pasión según Trelew. Cuando debió abandonar el país, la pesada Remington quedó arrumbándose en un galpón, oxidándose de nostalgia. Fue recuperada por su hijo Gonzalo y jamás se restauró para conservar intactas las marcas que le dejaron la distancia y el exilio”. Gonzalo nunca olvidará el día en que fue al departamento de Santa Fe y Coronel Díaz para recuperar la máquina de escribir. “Nos pidió que sacáramos los libros. Siempre trataba de rescatar mucho de su biblioteca, a pesar de que la fue perdiendo muchísimas veces por tantas mudanzas. Yo fui a buscar la máquina en una época muy gris de Buenos Aires. Me acuerdo de estar llevando la Remington en el colectivo 29; era pesadísima.” 

Muchas de las fotos que se exhiben en la muestra son de Gonzalo: “Yo viví el exilio con él en Venezuela, donde creó el suplemento Papel Literario, de El Nacional, y después fundó y dirigió El Diario de Caracas”. Un fragmento de los ensayos y crónicas periodísticas de Réquiem por un país perdido (2003) va al grano de la cuestión: “Más que en sobrevivir, el tiempo del exiliado se va en juntar los pedazos dispersos de su ser”. Cuando Gonzalo se detiene en el panel de las ficciones peronistas, dice: “Lo gracioso es que los radicales pensaban que era peronista y los peronistas, que era radical”. El escritor se reunió con Juan Domingo Perón durante cuatro jornadas, entre el 26 y el 29 de marzo de 1970, en Puerta de Hierro. El resultado del ensamblaje de esos encuentros se publicó en la revista Panorama el 14 de abril de 1970. Si la vetusta Remington es una pieza de museo, el grabador tipo Geloso que conserva registradas las voces de Perón y Tomás compite por el trofeo máximo en el rubro reliquias. “Papá decía que Perón tenía muchas verdades y que por eso la única manera de hacer una biografía sobre Perón era novelada”, comenta Gonzalo. Una de las hojas manuscritas de lo que sería La novela de Perón tiene tres títulos alternativos: “Teatro de Perón”, “Perón o muerte” y “El que te dije”. “Papá reescribía mucho sus novelas; tiempo después incluso de haberlas escrito, encontrás varias correcciones que nunca llegaban a plasmarse”, subraya Gonzalo

En una de sus últimas libretas Moleskine están las hilachas de El Olimpo, una novela que no pudo concluir. Muy cerca, como Eros y Tánatos de la misma moneda, asoman las páginas manuscritas por siempre inéditas de La mujer de mi vida. “El decía que era una ‘novela muerta’ porque nunca terminó de gustarle”, aclara Gonzalo. En el bazar iconográfico y textual se recuperan imágenes de Tomás con sus alumnos en la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI); fotos con Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Francisco “Paco” Porrúa y Julio Cortázar; los rigurosos exámenes que les tomaba a sus alumnos de Nueva Jersey y las dedicatorias que le escribieron Manuel Puig, Alejandra Pizarnik, Pablo Neruda, Juan Gelman (“de hormiga a hormiga”) y García Márquez: “Para Tomás Eloy, del que no escribió Santa Evita”. El legado imborrable para sus siete hijos está contenido en las líneas de una carta que escribió poco antes de morir: “Lo que queda de mí y quedará en la vida futura es lo que hice, el amor que les tuve y la melancolía por no poder estar más tiempo con ustedes”. 

La máquina de escribir nunca termina de apagarse, a pesar del óxido y la vejez. La entrañable y aparatosa Remington forma parte de una notable instalación, colocada sobre un pequeño escenario donde se proyecta fuego y cuelgan páginas chamuscadas del libro La pasión según Trelew. En el prólogo a la reedición de 1997, Tomás explicaba: “Desde que me despidieron de Panorama por difundir una información que oficialmente era falsa, tomé la decisión de ir a Trelew para averiguar si alguien sabía lo que de veras había pasado. Llegué la segunda semana de octubre, en medio de una de las rebeliones populares más encendidas y secretas de la historia argentina. Conté el episodio en un libro que apareció a fines de agosto de 1973 editado por Granica y que alcanzó cinco ediciones antes de que, en noviembre, fuera prohibido por un decreto municipal. Más de doscientos ejemplares fueron quemados tres años después en la plaza de un regimiento de Córdoba en compañía de volúmenes escritos por Freud, Marx y Althusser, que ardían mucho mejor”.

Para tener en cuenta

lunes, julio 21, 2014

  • Mañana, en la Librería Lerner Norte (Bogotá) será la presentación de la novela El cuaderno de Isabel de Carolina Vegas (Alfaguara), a las 7:30 p.m. Jaime Andrés Monsalve será el encargado de hacer la presentación. 
  • El libro 2922 días. Memorias de un preso de la dictadura de Eduardo Jozami, fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, de forma unánime y por iniciativa de los legisladores Gabriel Fuks y Jorge Taiana, del Frente para la Victoria. Publicado este año por Editorial Sudamericana, el libro versa sobre la experiencia del autor como preso político y reflexiona sobre el modo en que la sociedad argentina vivió la dictadura militar y la restauración de la democracia. Jozami, quien fuera integrante de la primera Legislatura porteña, se desempeña actualmente como director del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, que funciona en el predio de la ex ESMA.

Edición Especial de Aniversario Libros y Letras

lunes, julio 21, 2014

En Septiembre Libros y Letras cumple un aniversario más, por esa razón publicará una Edición Especial de su revista con más entrevistas, reportajes, crónicas, los libros más vendidos, reseñas, etc. Escriban a culturalibrosyletras@gmail.com

“Esta ternura”…de Cortázar

lunes, julio 21, 2014

Esta ternura y estas manos libres, 
¿a quién darlas bajo el viento? Tanto arroz 
para la zorra, y en medio del llamado 
la ansiedad de esa puerta abierta para nadie. 

Hicimos pan tan blanco 
para bocas ya muertas que aceptaban 
solamente una luna de colmillo, el té 
frío de la vela al alba. 
Tocamos instrumentos para la ciega cólera 
de sombras y sombreros olvidados. Nos quedamos 
con los presentes ordenados en una mesa inútil, 
y fue preciso beber la sidra caliente 
en la vergüenza de la medianoche. 
Entonces, ¿nadie quiere esto, 
nadie?

Entrevista, Germán Borda

lunes, julio 21, 2014

Germán Borda
habla del aventurero y descubridor
Pedro Alonso Niño en su más reciente libro 


El afán de la riqueza fue un motor inimaginable para los descubridores y navegantes del siglo XVI 


Por: Jorge Consuegra (Libros y Letras

Además de ser uno de los más importantes compositores de música sinfónica, el maestro Germán Borda es un connotado historiador y novelista. Hablar con él de música sinfónica es más que un placer, pues se conoce más mil y una anécdotas de todos aquellos que han marcado un hito en el mundo de la música clásica, pero al mismo tiempo, en sus pocos minutos de descanso, los dedica a la literatura y a la historia. Y la historia por curiosidad, porque así son las cosas de la vida, por simple curiosidad. 

- ¿Cuándo nació en usted la curiosidad por Pedro Alonso Niño
- Alguna vez un historiador rebatió, en una mesa de café, la tan manida creencia que Colón había venido con una tripulación de bandidos sacados de las cárceles; además señaló que Peralonso era mi antepasado y el de muchos colombianos. Ese ligamen hizo que me interesara en su vida y obra. 

- ¿Peralonso fue más aventurero que descubridor? 
- Fue ante todo, como sus hermanos, parientes y antecesores, un navegante formado en el Atlántico. Una familia de estibadores, constructores, pilotos, marinos, famosos. La aventura es inherente a la profesión y el descubrimiento una consecuencia, sobresale en ambos sentidos. 

- ¿Por qué la historia sigue enseñando que Colón partió de puerto Palos de Moguer si son dos localidades distintas y distantes? 
- Ese entuerto lo armó, hasta donde entiendo, un historiador, fray Pedro Simón, debido a que Palos quedaba en la provincia de Moguer. Hoy ambos pueblos pertenecen a la provincia de Huelva, en Andalucía. 

- ¿Qué hizo de Peralonso convertirse el aventurero, la fascinación por el Nuevo Mundo o la riqueza del mismo? 
- El afán de la riqueza fue un motor inimaginable para los descubridores y navegantes del siglo XVI, regresar plenos de oro. Pero la fascinación domina las mentes de esos seres y los atrae con la fuerza de la manigua. Un mundo deslumbrante ante sus ojos del que jamás se cansarían en describir sus maravillas. Nunca más podrían desligarse de su embrujo y de cierta dosis de enajenación producida por el trópico. 

- ¿Qué es lo que usted más admira en este personaje? 
- Su sabiduría marina, fue profesor de cartografía del príncipe Juan, y la gran fidelidad con Colón. Sin la ayuda inicial de los Niño, y el apoyo de Peralonso, cuando los Pinzón abandonaron al almirante, el descubrimiento hubiera tenido un final muy diferente. El ímpetu y la fuerza de este personaje son admirables, atravesó el océano rumbo a América, múltiples veces para realizar descubrimientos. 

- ¿Qué persigue usted con esta biografía histórica? 
- El descubrimiento ha sido cuestionado, ya existían aborígenes, habitantes en estas tierras que la habían descubierto. Considero que el principal logro, el definir nuestro hábitat, que hasta ese momento había sido considerado como plano; el mundo al fin se observa como una esfera. Eso cambió la mentalidad de todos los seres del planeta. 

- ¿Usted cree que con este trabajo histórico se rescata un poco la vida oculta de Peralonso
- Peralonso fue un personaje de enorme importancia que no ha tenido la suerte de pasar a la historia con la trascendencia que merece. El mérito se le ha dado de manera casi integral a Colón, cuando sin la participación de los Pinzón, los Niño y los Quintero, su hazaña hubiera sido imposible. El papel de Peralonso fue fundamental. Si en algo contribuye este trabajo a resaltar su personalidad y obra, eso me haría muy feliz 

- ¿Considera que la historia aún le debe a Peralonso una página en la historia del Nuevo Mundo? 
- Diego Ropero, director del archivo histórico iberoamericano, siempre dice que va a escribir una biografía de los Niño, pero aún su pluma está en el tintero. En Moguer, donde me declararon ciudadano ilustre, me solicitaron escribiera la historia de Peralonso, ojalá eruditos historiadores, con más autoridad y sabiduría, emprendieran su merecido rescate. Peralonso hizo descubrimientos muy importantes en Venezuela, baste citar la isla Margarita, lo que lo ubica en lugar preponderante dentro de los actores del descubrimiento Sin duda merece la página. 

- ¿Está escribiendo otra biografía similar a la de Peralonso con otro aventurero como él? 
- Jamás se debe decir de esta agua… pero por el momento no está dentro de mis proyectos. Escribí novelas históricas, La maraña de la manigua, Alvar, el profeta, sobre Alvar Núñez Cabeza de Vaca; y Quimera donde se hace una simbiosis de Jiménez de Quesada, el Quijote y Cervantes. Una nueva novela histórica sobre la gran epopeya americana, sí está entre mis proyectos. Por ahora escribo una larga obra sobre la época de mis estudios en Viena. 

- ¿Cómo logra combinar su labor como historiador y compositor de música sinfónica? 
- Una precisa distribución del tiempo, de la energía y la concentración. He tenido épocas en que solo he trabajado una de las dos. Ahora sigo un estricto horario, me levanto a eso de la 5:00 de la mañana, escribo hasta las 8; y luego, compongo hasta la 10. El resto del tiempo lucubro sobre lo que haré el día siguiente. 

- ¿Escribir de historia tiene la misma disciplina que escribir música? 
- Componer, escribir literatura e historia suponen labores muy diferentes. En la literatura se tienen los demonios siempre presentes, eso la hace muy difícil; en la música, están larvados, en ese sentido se facilita. Las técnicas son muy diversas, sin duda, más abstracta y compleja, la musical. La historia requiere mucha investigación, análisis y responsabilidad al asumir los planteamientos y las tesis. Hay más rigor y menos libertad. La literatura conlleva una mayor posibilidad de comunicación, las notas son un material muerto mientras no se interpreten, Por desgracia los compositores tenemos que aceptar observar con melancolía ese cementerio.

XI Premio Nacional de Literatura 2014

lunes, julio 21, 2014

Octavio Escobar G.: 83 votos. 

Fernando Soto Aparicio: 412 votos. 

Gustavo Álvarez Gardeazábal: 245 votos. 

Juan Gabriel Vásquez: 228 votos. 

Jorge Franco: 298 votos. 

José Luis Mayorga: 31 votos. 

Rodrigo Parra Sandoval: 49 votos. 

Piedad Bonnett: 137 votos. 

Tomás González: 81 votos. 

José Luis Díaz Granados: 35 votos

Un cuarto de siglo sin Karajan

domingo, julio 20, 2014

No. 6.765, Bogotá, Lunes 21 de Julio de 2014 

Un cuarto de siglo sin Karajan 


Por: Germán Borda, especial para Libros y Letras

Decían los antiguos latinos, los romanos, “tempo fugit” el “tiempo vuela” sería una traducción más o menos acertada, o huye, más precisa. Y parece increíble que ya pasaron veinticinco años desde la desaparición de uno de los mayores genios de la batuta de la historia; Herbert von Karajan

Para el joven maestro de Salzburgo –coterráneo de Mozart— era imposible no amarse con una desbordada pasión argentina. Muy buen mozo; de familia noble y pudiente; con un talento fuera de serie, el porvenir se abría como un abanico de posibilidades maravillosas. Y el destino las cumplió. 

La vida enriqueció lo que parecía difícil de impulsar, un ego sobresaliente, que mereció toda clase de chistes, comentarios y sufrimientos de algunos solistas y músicos. De inmediato sale de una época de adiestramiento en Alemania, en Ulm, ya se hacen lenguas de su memoria prodigiosa. Dirige la Flauta mágica sin partitura, el hecho lo señalan los principales diarios del país. Más tarde esa capacidad nemotécnica única y maravillosa, lo dejará plantado en medio de una ópera, y ese desliz casi le cuesta la carrera, pero jamás le sucederá luego. 

Aparece ante las orquestas con sus brazos, largos, algo desproporcionados para su estatura delgada, cierra los ojos, se concentra y lleva a los oyentes a fantasías inimaginadas de la sonoridad, la traslucidad, la pureza orquestal. Se dice que hacía yoga y es notable como incorpora el movimiento balletístico a la dirección. Sus gestos largos, lacios, dejan salir los pentagramas como un prestidigitador del ensueño. 

No es un momento fácil para los aspirantes al atril central, una serie de monstruos de la batuta se sientan en un olimpo que parece inalcanzable para los humanos, Furtwängler, Klemperer, Knappertsbusch, Schuricht, Böhm, Beacham, Toscanini y algunos más. Karajan es diferente y algo en él lo acerca a un hombre del jet set, actitud muy contraria a los dioses, su amor a los carros deportivos, el convertirse en piloto, su atuendo con fulares elegantes y acompañar a bellas mujeres. 

Pero su carrera es meteórica y no la detiene nada, pronto es titular de las principales agrupaciones de Austria y Alemania, amén de festivales. Su fama crece como la espuma y todos alaban la calidad y cantidad de su trabajo y el repertorio que abarca casi la totalidad de lo escrito para orquesta y ópera. 

La terrible guerra mundial parece no afectar su recorrido, por el contrario, es un protegido de los Nazis en Viena; mientras Furtwängler lo es en Berlín. El final, sin embargo traerá los únicos problemas reales a los que tuvo que enfrentarse, los aliados no le perdonan su trayectoria con el régimen. El castigo, jamás volverá a dirigir. Pasa dos años de tristeza con la batuta empolvada en un desván, hasta que es perdonado y de nuevo su carrera toma el rumbo sideral. Varias orquestas lo nombran titular, lo mismo hacen otras casas de ópera, graba discos, documentales, videos, realiza giras. Descubre que está sentado en una mina de oro, explota ese tesoro, se convierte y trasforma las notas en un manantial de divisas. Su fortuna es incalculable. 

Al final de su existencia es golpeado por problemas en la columna y para un ser de su enjundia un terrible castigo, tener que dirigir sentado en un galápago de bicicleta y salir rengueando a recibir los aplausos. 

Pese a que la existencia post mortem de los interpretes es menguada por los avances técnicos en las grabaciones, Karajan aún se sobrevive. 

Quizás haya cumplido uno de los chistes que más se repitieron. Que llega a dónde San Pedro, y este al verlo lanza una exclamación de júbilo— ¿Es usted Herbert von Karajan, el director? 

—Sí, así es — no se quite el abrigo, venga, la situación del cielo musical es terrible, Beethoven escribe cuartetos que nadie quiere tocar y se hace el sordo. Bach metido en la música de las estrellas y Mozart con las 11.000 vírgenes —abre una cortina inmensa y aparece una orquesta monumental, el primer violín es Paganini, el primer cello Casals. Karajan se queda demudado y pregunta: 

- ¿Quién ese animal de pelo blanco que dirige la orquesta? 

- Es Dios pero se cree Karajan.

Evite discusiones, llame al Pütchipü´ü

domingo, julio 20, 2014

Por: Andrea Gómez. Cuando la Intolerancia y la incomprensión están a pedir de boca y, cuando una palabra mal utilizada o con el tono equivocado puede convertirse en el detonante de cualquier discusión, que en ocasiones puede tener resultados trágicos, en Colombia hay un digno ejemplo de comunicación, que antes de incitar a una discusión, pretende dirimir las diferencias y llegar a un acuerdo, sin consecuencias que lamentar. 

Desde lo más ancestral y puro de los indígenas wayuu aparece el Pütchipü´ü o Palabrero. 

Considerado como Bien de Interés cultural de Carácter Nacional, Este notable personaje tiene su origen mítico en las raíces de la etnia wayuu que habla sobre el Pájaro Utta y el Pájaro Choochoo, quienes se cuenta fueron los primeros palabreros. 

La misión del Pütchipü´ü es de solo llevar literalmente cada una de las palabras y peticiones de los ofendidos hasta los agresores y ser un Intermediario en los conflictos de la comunidad Wayuu. 

Así que la invitación es a conocer más sobre esta práctica ancestral que aún se mantiene en la cultura Wayuu, en la Exposición que está realizando el Museo del Oro, todos los Martes de Julio a las 3:00 p.m.

Lo apoyamos con la edición de su libro

domingo, julio 20, 2014

Libros y Letras cuenta actualmente con un sólido equipo de lectores profesionales, diseñadores, ilustradores, impresores, mercadotecnistas, diagramadores, etc. para poyarlo en la producción y edición de sus libros. Escríbanos a culturalibrosyletras@gmail.com Este servicio lo prestamos únicamente en territorio colombiano.

 
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