Revista Libros y Letras edición 92

Literatura

Los libros mas vendidos

Un café en Buenos Aires

Literatura infantil y juvenil

Latest Post

No. 7516 Bogotá, Domingo 28 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra

Fotografía por: Libros y Letras


Este lunes 29 de agosto a las 5:00 p.m. el Instituto Cubano del Libro donará 29 títulos sobre memoria, historia y tradición oral de África y el Caribe a la Biblioteca Nacional. Posteriormente se realizará un conversatorio sobre literatura afroamericana.

Con el fin de fomentar el conocimiento y divulgación de la cultura afroamericana en Colombia, la Presidenta del Instituto Cubano del Libro (ICL), escritora y Premio Casa de las Américas, Zuleica Romay Guerra, entregará a Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional de Colombia, 29 títulos que constituyen la Biblioteca de Literatura Afroamericana.

Esta donación bibliográfica se compone de 29 títulos sobre la memoria, historia y tradición oral de África y el Caribe que entrarán a enriquecer el acervo bibliográfico de la biblioteca patrimonial del país, así como a visibilizar y reconocer los aportes que autores afrodescendientes han realizado a distintas áreas del conocimiento.

Esta Biblioteca de Literatura Afroamericana enriquecerá la cultura general de los colombianos al permitir el acceso a las obras de los escritores y poetas de ascendencia africana, propósito en el que ha venido trabajando la Dirección de Poblaciones del Ministerio de Cultura, al que se suma la publicación de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana y la conmemoración de los cinco años de su publicación (2015), así como la declaratoria de mayo como mes de la Herencia Africana a través de la resolución 0740 de 2011.

Posterior al acto oficial se llevará a cabo el conversatorio entre el escritor afrocolombiano Alfredo Vanín Romero, la presidenta del ICL, Zuleica Romay Guerra y la historiadora y magíster en investigación social interdisciplinaria Maria Isabel Mena, titulado ‘Literatura Afroamericana: las letras de la diáspora’, que será moderado por Moisés Medrano, Director de Poblaciones del Ministerio de Cultura. El conversatorio será de entrada libre.

Este evento se enmarca en el segundo año del Decenio Internacional para los Afrodescendientes (2015-2024), un período para que la sociedad internacional adopte medidas eficaces en pro del reconocimiento, justicia y desarrollo de esta población, así como una oportunidad para que el Gobierno Nacional, la sociedad civil y todos los demás agentes pertinentes adopten medidas eficaces en relación con el pleno disfrute de los derechos económicos, sociales, culturales, civiles y políticos de las personas de ascendencia africana, y su plena e igualitaria participación en todos los aspectos de la sociedad.


¿Dónde y cuándo?

Ciudad: Bogotá.

Fecha: Lunes 29 de agosto de 2016

Lugar: Auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional de Colombia.

Hora de inicio: 5:00 pm

Entrada Libre



El Ministerio de Cultura de Colombia pone a disposición de los ciudadanos la cartilla ‘Lo que hemos logrado en La Habana’, traducida a seis lenguas nativas

Se trata de material pedagógico para conocer los acuerdos de La Habana, traducido a las lenguas nativas: creole, ri palenge, iku, uitoto, namtrik, y nasa yuwe. Esta cartilla expone el contenido de los acuerdos, específicamente los puntos (1.) Política de desarrollo agrario integral, (2.) Participación Política, (3.) Solución al problema de las drogas ilícitas, (4.) Punto sobre las víctimas del conflicto armado y (5.) medidas de construcción de confianza.

Las lenguas nativas son el mecanismo que tienen las comunidades y pueblos con tradición lingüística propia para acceder y comprender la información a la cual tienen derecho, y es que “la paz se habla en muchas lenguas. Es muy importante que en la actual coyuntura del país, las comunidades conozcan los contenidos de los acuerdos de paz. De esta forma, construimos una Colombia en paz, diversa, incluyente y respetuosa de las diferencias” asegura Moisés Medrano, Director de Poblaciones de MinCultura.

Esta iniciativa hace parte de la política de diversidad lingüística impulsada por la Dirección de Poblaciones y el cumplimiento a la Ley 1310 de 2010 – Ley de Lenguas Nativas. Así garantizamos el acceso efectivo a la información consignada en los acuerdos y la participación de los diferentes grupos étnicos de Colombia en el la construcción de un nuevo país.

En este momento MinCultura se encuentra impulsando la socialización de los documentos en cabeza de los traductores, quienes en su mayoría son líderes comunitarios o docentes. Estas jornadas afirman la importancia de generar escenarios de diálogo con los grupos étnicos en sus lenguas nativas, como mecanismo que permite la interlocución efectiva con estas comunidades a la vez que reconoce los derechos lingüísticos colectivos e individuales de los pueblos y comunidades con tradición lingüística propia.

El contenido de esta publicación, realizada por la Oficina del Alto Comisionado para la Paz y traducida por el Ministerio de Cultura, es de libre impresión y distribución. A continuación encuentra las cartillas disponibles en:

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Creole

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Ri Palengue

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Uitoto

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Nasa Yuwe

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Namtrik

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Ikun


Encuentre en la página web del Alto Comisionado para la Paz guías, videos, cartillas e infografía, para comprender mejor los acuerdos de La Habana: http://www.altocomisionadoparalapaz.gov.co/


Bogotá.


En el país seguimos corriendo las Maratones de Lectura, las que terminarán su primera fase el 30 de agosto. El segundo ciclo será entre el 7 de septiembre y el 7 de octubre.

Los niños y jóvenes de Colombia siguen corriendo las Maratones de Lectura del Ministerio de Educación, estrategia con la que los colegios realizan actividades de lectura por 1 hora diaria durante todo este mes.

Hasta el momento se ha reportado que se vienen leyendo más de 128.000 libros y los cinco autores más consultados son: Gabriel García Márquez, Keiko Kasza, Rafael Pombo, Hermanos Grimm y Charles Perrault.

Los colegios más lectores durante estos días de las Maratones son de Norte de Santander, Valle del Cauca, Huila, Caldas, Caquetá, Tolima y Antioquia.

Para este año, las Maratones se correrán en 2 momentos diferentes: del 1 al 30 de agosto y del 7 de septiembre al 7 de octubre. Durante la Maratón, los profesores podrán registrar los libros que estén leyendo sus estudiantes en www.leeresmicuento.com


Conozca también los 10 libros más leídos durante las Maratones:

El Principito, Antoine de Saint-Exupéry.

Mi día de suerte, Keiko Kasza. (de la Colección Semilla)

Caperucita roja, Charles Perrault.

El Caballero de la Armadura Oxidada, Robert Fisher.

El lugar más bonito del mundo, Ann Cameron. (de la Colección Semilla)

El viejo y el mar, Ernest Hemingway.

Juan salvador Gaviota, Richard Bach.

Rosaura en bicicleta, Daniel Barbot. (de la Colección Semilla)

Dorotea y Miguel, Keiko Kasza. (de la Colección Semilla)

El patito feo, Hans Christian Andersen. (de la Colección Leer es mi Cuento)

Al final, ganarán aquellos colegios oficiales que hayan leído más libros por estudiante en promedio, los cuales serán seleccionados para participar en el Desafío Lector. Luego, se escogerán a los tres estudiantes para que realicen un tour literario por Europa: Portugal, España y Francia.


Otros incentivos que entregará el Ministerio:


10 colecciones de libros para los 10 colegios que demuestren mayor participación en las Maratones de Lectura. Esto implica mayor número de libros leídos en cualquiera de las Maratón, y a su vez mayor impacto en los procesos de aprendizaje de los estudiantes.

5 Kindle, precargadas con los libros digitales de la Serie Río de Letras del Plan Nacional de Lectura y Escritura, para los estudiantes que reporten actividades de las Maratones a través de sus redes sociales.

5 tabletas, precargadas también con los libros de la Serie Río de Letras, para los docentes que reporten actividades de las Maratones a través de sus redes sociales.

Más información en: www.leeresmicuento.com


Bogotá.


Hasta el próximo miércoles 31 de agosto está abierta en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga) la muestra de los ganadores del Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales organizado por la entidad como parte del Programa Distrital de Estímulos, que otorga recursos económicos para promover y visibilizar la producción artística y cultural en la ciudad.

Edwin Monsalve y Gabriel Zea fueron los artistas ganadores del concurso, mientras que Lina González Vergara recibió mención y Diego Mendoza Imbachí, Adrián Gaitán, y Carlos Arturo Tejada fueron destacados por su obra.

El cuarto Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales estuvo dirigido a artistas de mediana y larga trayectoria y promueve la realización de proyectos en un sitio específico, sin restricción de prácticas, medios o dimensiones.

Tan pronto termine la muestra, las obras seleccionadas comenzarán a formar parte de la colección de arte de la Fuga.


Bogotá.


Este domingo 28 de agosto en el corazón del Parque Nacional Olaya Herrera se le cantará el feliz cumpleaños al primer teatro infantil en Colombia.


En 1936 en manos del arquitecto Carlos Martínez inicio el gran sueño convertido en realidad, un escenario que ofreciera cultura, recreación y sano esparcimiento dirigido especialmente a público infantil, que para la época no existía en Colombia ni en América Latina. Desde entonces cada ladrillo levantado sería un peldaño más cerca para que títeres, marionetas y grupos teatrales pudieran recobrar vida y tener una morada.

Poco tiempo después el mágico Teatro Cultural del Parque Nacional como se llamara en esa época, abriría sus puertas para que tanto niños como adultos disfrutaran de las actividades desarrolladas cada ocho días con muñecos, juguetes, cuadros musicales entre otros, acompañados de proyección de películas y clases para que los niños aprendieran actuar.

“La única compañía de marionetas que se presentaba en el Teatro Nacional era la de Angulo, porque allí iban todos los días, de martes a sábados, los niños de las escuelas que se inscribían y la Compañía toda era paga por el Ministerio de Educación. Los sábados en la mañana había función y en la tarde se presentaba una película. Los domingos se hacían de nuevo funciones de marionetas para los niños que fueran al parque”, texto del libro Teatro El Parque, Una historia de ocasos y amaneceres.

Desde ese tiempo se han tejido cientos de historias guardadas dentro del gran baúl de los recuerdos como el mejor de los tesoros, el cual será abierto para conmemorar los 80 años de este gran escenario, que hoy es llamado Teatro El Parque. Una gran fiesta con la Banda Papayasera La Pepa del Mamoncillo, Cajas Mágicas y la obra “Médico a Palos” dirigida por Mario escobar.

Directores, grupos, niños, vienen y van, personajes que fueron y siguen escribiendo la historia de este escenario que hace parte de los Equipamientos Culturales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, hoy Teatro El Parque coordinado por Germán Escallón y todo un equipo humano que trabaja diariamente por brindar a la ciudadanía una programación acorde a las necesidades de nuestra sociedad.

El telón se subirá este 28 de agosto del 2016 desde las 12:00 del medio día para celebrar 80 años de tradición e historia con la siguiente programación:


1:00 p.m. Banda Papayasera La Pepa del Mamoncillo

3:00 p.m. Obra “El Médico a Palos” dirigida por Mario Escobar


La boletería se puede adquirir en las taquillas del Teatro El Parque

Niños y Niñas de 0 a 2 años no pagan

Niños y niñas de 2 a 13 años $2.000

Niños y niñas de 13 años en adelante y mayores $6.000



La Corporación Cultural Entreletras Convoca a las personas interesadas en participar en el Taller de Escritores Entreletras, segundo semestre de 2016.

-Sede. El taller tiene sede en Villavicencio, Meta.

-Tema. El tema del taller en el II semestre de 2016, será ‘Literatura y ciudad’.

-¿Quiénes pueden participar? Personas mayores de 16 años. Pueden ser escritores, estudiantes de educación media o superior, docentes, o interesados en el arte literario, siempre desde la voluntad de acercarse al conocimiento de las herramientas de escritura como clave en la formación literaria. Requisito fundamental, que ejerciten la lectura y la escritura.

-¿Qué se busca?. El Taller se convoca como parte del propósito de referenciar y ampliar la base formativa en el campo literario de nuestra región. Para el II semestre de 2016, a través del Taller se busca ampliar el dominio básico en el arte de la creación sobre la base de una temática esencial: la ciudad.

Se busca acrecentar el dominio narrativo y la imaginación poética mediante el desarrollo teórico y práctico en el arte de la creación literaria referida al ámbito de la ciudad. En el Taller se valora y se insiste en la lectura de grandes escritores y grandes obras a través de las cuales se vea reflejada la temática esencial de trabajo durante el presente semestre. Se busca que el grupo seleccionado consolide sus propuestas y afiance, mediante la escritura, su espíritu de constancia y disciplina en el proceso creativo.

Se tendrá muy en cuenta la lectura de los grandes escritores del género y su lugar en el mundo de la literatura. Además, se intentará que cada participante inicie un proyecto de escritura, o si lo tiene, que lo fortalezca con el seguimiento y la corrección técnica del trabajo que adelanta

-Cupo. El taller cuenta con una disponibilidad máxima de 25 cupos.

-Costos. El taller no tiene ningún costo; se accede por méritos, de acuerdo con los siguientes requisitos:

Requisitos*. Las personas interesadas en postularse como participantes del Taller pueden hacerlo enviando un correo electrónico a la siguiente dirección: tallerdeescritoresentreletras@gmail.com

En este correo debe incluir la siguiente información personal (indispensable para que la inscripción sea admitida):

Nombres y apellidos

Número de documento de identidad

Dirección postal (imprescindible)

Números telefónicos de contacto (tanto celulares como fijos)

Dirección electrónica

Un breve currículum del postulante, de máximo una página.

Declaración expresa donde manifieste su voluntad de cumplimiento de las normas y condiciones establecidas por la Corporación Cultural Entreletras para el Taller de Escritores, e igualmente su compromiso de asistir a todas las sesiones del taller previstas por la Corporación para el II semestre de 2016 (que se realizarán entre septiembre y diciembre).

En archivo adjunto al correo (en Word) deberán enviar uno o varios textos narrativos de su autoría (crónica, cuento o fragmento de novela), con una extensión de entre una (1) y ocho (8) páginas (máximo), tamaño carta, en letra Times New Roman de 12 puntos a doble espacio por una cara (o archivo máximo de 1.500 palabras). Los textos en mención podrán ser inéditos o publicados.

Las personas que resulten seleccionadas podrán participar en las sesiones del Taller, siempre que cumplan con todos los requisitos previstos en la presente convocatoria.

* Es importante aclarar que quienes en ocasiones anteriores no hayan cumplido con las normas y reglas de la Corporación, no serán admitidos como aspirantes al Taller.

-Cronograma de inscripciones (vía correo electrónico únicamente) hasta el sábado tres (3) de septiembre de 2016.

-Publicación listado de admitidos: a más tardar el jueves 8 de septiembre de 2016 (se enviará la lista directamente a los correos electrónicos de los inscritos).

-Inicio del taller: sábado 10 de septiembre de 2016

Mayores informes: tallerdeescritoresentreletras@gmail.com


Por: Ignacio Navarro / Tomado de Radar Libros / Pagina 12


A partir de la fábula de Edipo, pero indagando también en una larga tradición de literatura y metafísica de Occidente, el filósofo francés Clement Rosset plantea la hipótesis de una vida solo soportable a partir de las figuras del doble.

Ante una realidad que se volvió insoportable (acaba de confirmar la profecía: mató a su padre, se casó con su madre), Edipo se arranca los ojos, incurre voluntariamente en la ceguera. Pero, en verdad, al mismo tiempo se está enfrentando con algo que ya sabía a través del oráculo. En ese sentido, el funcionamiento es extraño: la sorpresa al cumplirse la predicción encierra también la confirmación de una realidad que ya estaba presente.

El filósofo francés Clément Rosset encuentra en esta paradoja, la de una profecía que es a la vez sorpresa y confirmación de una expectativa, el funcionamiento por excelencia de la ilusión del doble: “La profundidad y la verdad del mensaje oracular consiste menos en predecir el futuro que en decir la necesidad asfixiante del presente, el carácter ineluctable de lo que sucede ahora”. Edipo cree que hay una segunda realidad, trata de zafarse de su destino, pero a través de esos esfuerzos no hace más que confirmar lo que ya estaba escrito y sabía, lo que le había dicho el oráculo: “Matarás a tu padre, te casarás con tu madre”. Irónicos, los dioses logran de esa manera que la responsabilidad humana se haga cargo de cumplir sus decretos, que la precaución sea el instrumento de realización del destino que justamente se quiere evitar.

Rosset explica que al cumplirse la profecía, que reviste a la vez un hecho “sorprendente pero de alguna manera esperable”, se elimina el doble, es decir aquella percepción de ilusión que imaginó Edipo. El autor expresa así el vínculo entre el funcionamiento del pensamiento oracular y el fantasma de la duplicación. Va más lejos: intuye que “la realidad tiene fatalmente una estructura oracular” y que la obcecación de Edipo tratando de evadir su destino es una constante hermenéutica que atraviesa la cultura. Un astuto sistema de ilusionismo que expulsa lo real fuera de su horizonte y pone en su lugar una duplicación más o menos asimilable a las expectativas del yo. “Un eterno elemento suplementario con respecto a la cosa”.

“El disgusto por lo simple designa un pavor frente a lo único, un alejamiento frente a la cosa misma: el gusto de la complicación expresa primero que nada una necesidad de la duplicación, necesaria para la asunción evasiva de un real del que la unicidad cruda es instintivamente presentida como indigesta”. Tal actitud de “protección contra la ineluctabilidad de lo único”, en donde “la cosa sólo es tolerada mediatizada, desdoblada”, se encuentra en el arte y el pensamiento desde antaño. El autor francés ve en Edipo la radiografía perfecta de un procedimiento ancestral que consiste en establecer un vínculo elíptico con lo inmediato, un mecanismo de defensa, atávico e imaginativo, que tiende a crear un doble de sí mismo y la realidad, que es, muchas veces, tan insoportable como persistente. La vida es sueño, una fábula mentirosa. Como dice Hamlet: “Un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, y que no significa nada”.

El hombre, quejumbroso e imaginativo, recurre al doble para apaciguarse. De Sófocles y Platón hasta Marx y Lacan, pasando por Rimbaud, Hegel, Poe, Dostoievski y Shakespeare, Rosset detecta que este “rechazo instintivo de lo inmediato” y la duplicación de lo real constituyen “la estructura fundamental del discurso metafísico, desde Platón hasta nuestros días”.

Rosset encuentra un oasis en la obra de Johannes Vermeer. Analizando la imposibilidad del artista holandés de autorrepresentarse en sus pinturas, de crearse un doble, observa una indiferencia con respecto a su propio ego y, como efecto (o causa) una despreocupada alegría frente a la vitalidad de los hechos triviales, a veces insignificantes, que decide pintar en sus cuadros. Ese alejamiento del yo (y por lo tanto del doble), y el procedimiento tautológico que tiende a igualar la cosa con la cosa misma, sin elipsis ni habladurías, es para Rosset la llave de una búsqueda filosófica olvidada y aplastada por la metafísica de la duplicación inaugurada por Platón.

Frente a la insuficiencia de la realidad para dar cuenta de sí misma, la evasión a través del doble es entonces la fuerza anestésica que encontraron los hombres para hacer más llevadera esta verdadera caída en lo único. El ensayo de Rosset denuncia como esos esfuerzos de la imaginación por evadir la realidad no hacen más que confirmarla y, de paso, confirmar la fragilidad del dispositivo; al cumplirse la profecía, el doble es anulado y ya no hay más que lo real, como desierto; o, como sentencia el doble en el desenlace de “William Wilson” de Poe , al ser asesinado por el protagonista: “Tu has vencido y yo sucumbo, sin embargo, a partir de ahora, tú también estás muerto.”



Jairo Aníbal Niño
Jairo Aníbal Niño fotografía por. Libros y Letras


Moniquirá, Boyacá, y los pueblos circunvecinos, disfrutarán del VI Festival Nacional Jairo Aníbal Niño el próximo 31 de agosto y 1, 2, 3 y 4 de septiembre.

Carnaval de máscaras, teatro, cuento, poesía, declamación, exposiciones de pintura y punto de cruz, lencería, conciertos musicales, danzas, cine, conferencias, torneo de ajedrez, tarde de jóvenes, lunada y festival gastronómico.


Invitado especial, el Escritor Celso Román.

Organizan: Asociación La Cumbre, La Fundación Jairo Aníbal Niño e Instituciones Educativas de Moniquirá.

Apoyan: Ministerio de Cultura, Secretaria de Cultura y Fondo Mixto de Boyacá, Alcaldía municipal, El Icutuder, La UPTC, Canapro, coeducadores.

Patrocina: Editorial Panamericana.


Por Ramiro Lagos



Imponente la india Catalina

en Cartagena surge y es estatua

de los bronces raciales amerindios,

que la épica canta.


Cartagena de Indias la renombra

como reina racial y la levanta

destacando estatuaria su figura.

legendaria en su fama


La india Catalina fue a la historia

por ser tan imponente y darse trazas

de levantar penacho distinguido

para no ser esclava.


La india Catalina, se perfila

con el don de ser bella y educada

y así se gana el rol de traductora

de las lenguas cruzadas.


Liberada la india Catalina,

al indio raso le tradujo el alma

y llega a traducir al que conquista

con una noble espada.


Y la conquista llega por lo alto

con escudo y postín de boda blanca

en comunión con la igualdad mestiza,

y la conquista avanza,


La india Catalina en Cartagena

como imponente india se retrata

y su nombre resuena, legendario.entre las dos Españas.
No. 7515 Bogotá, Sábado 27 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra



Por: Reinaldo Spitaletta


(Sobre comidas, helados y qué quería ser cuando era niño, entre otras)

Hace algunos años, no muchos por cierto, la organización Juego Literario (unida a la Fundación Taller de Letras) me envió unas preguntas formuladas por pelaos que después iban a escucharme una charla sobre vida cotidiana y literatura en un colegio del barrio San Benito, en Medellín. A continuación, el cuestionario y sus breves respuestas. Algunas de estas, los chicos las ilustraron a su manera.

—¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

—En mi caso, el tiempo libre está conectado con mirar el cielo, unas veces en el patio de mi casa, otras desde las ventanas, y las más de las veces cuando voy por la calle. Por eso, suelo tropezar o estar a punto de chocar con otro, que grita: “¡hey, ponga cuidado!” o cosas parecidas. El tiempo libre es aquel en el que se goza a plenitud, sin estar pendiente del reloj ni del trabajo ni de nada que te aleje de lo gozoso. Así que tomar vino con amigos me gusta mucho, conversar con alguien en un parque, ir al estadio a ver al DIM, jugar con mi perrita Dana, una foxterrier a la que la gente llama la vaquita, por sus manchas vacunas. Me gusta mucho caminar, recorrer las calles de la ciudad, ver fachadas, leer (o imaginar) lo que pudo haber antes en las casas viejas; cuando llueve, me gusta andar bajo la lluvia, pero con paraguas (en la infancia era una exposición completa a las gotas, los chorros, los charcos callejeros) y zapatos impermeables. En los tiempos libres escucho música, unas veces Beethoven, Bach, Mozart, Ravel, Tchaikovski y otros de los denominados compositores de “música culta”, pero también escucho tango, jazz, música cubana, baladas italianas. Cada vez parece ser menos el tiempo libre, quizá porque ya uno lo ha gastado casi todo, pero aún quedan horas para ver pasar gente por mi calle, sobre todo a las muchachas bonitas, que son casi todas.

La lectura, la escritura, ir a cine, dar clases, orientar talleres literarios, hacen parte no solo de mi tiempo libre sino de mi vida cotidiana, de mi “trabajo”.

—¿Qué te hace enojar?

—Un alumno que no pone cuidado y mientras yo hablo, él se ríe con sus amigotes o está disperso en otras actividades. Me enojo con todo lo que tiene que ver con la injusticia social, la inequidad, la mentira. Con ciertos funcionarios que no son servidores públicos, sino parásitos; con la política oficial colombiana. Todo eso me enoja, así como el maltrato a los niños, a los perros, a los ancianos. Me enojan la gente impuntual y el periodismo mediocre y vulgar que se hace en el país. Ah, también que haya tanto envidioso. Debían reducirse a sus “justas proporciones”.

—¿Cuál es tu comida favorita?

—Había comidas en la infancia, como el dulce de mango, que me gustaban mucho. También los confites de mandarina que llevaba papá y que eran ingleses. En la niñez me moría por la leche condensada y una carne dulce, postas y solomos, que preparaba mamá. Creo que una de las comidas que más me entusiasma es el arroz con coco.

—¿Qué querías ser cuando chico?

—No recuerdo bien si quería ser, en un momento, un aviador (me gustaban los super-costellation) o un conductor de camiones. Quise ser un maquinista (manejar trenes) y luego alguien que pudiera volar hasta la luna. Cuando aprendí a jugar fútbol, quise ser un gran delantero y en otro momento aspiré a ser un velocista de cien metros planos. A veces, creo que quise ser médico, pero esa aspiración me duró poco. También, cuando leía cuentos del mar, quería ser marinero y recuerdo que papá me regaló una gorra de la marina. En otros días quise ser un héroe como Tarzán o como Hércules, tal vez por la influencia de revistas de aventuras y del cine. En los días de infancia nunca quise ser ni cura, ni policía, ni presidente de la república. Ah, tampoco periodista.

—Si vas caminando por ahí y te dan ganas de helado, ¿de qué sabor lo pides?

—De chico, siempre me gustaron los conos de vainilla con pasas y de nata. Pero también unos helados domésticos, de coco, de frutas, de esos que vendían en casi todas las casas del barrio. Ahora, hay tantas variedades y sabores que es tan difícil la escogencia. En todo caso, qué rico un helado.

—¿Qué es lo que más recuerdas de tu infancia?

—Son tantos los recuerdos de infancia, que por eso digo que la única patria de uno es ese período de la vida. Allí está todo: los sueños, las pesadillas, los juegos, las palabras de mamá, el fútbol, las sorpresas de diciembre, ir a robar mangos y naranjas a las fincas de Bello, hacer barquitos de papel, escuchar las narraciones fantásticas de mamá, cantar en la calle con otros muchachos, tirar piedras a los entejados, las peleas a la salida de la escuela, las vacaciones escolares, las cometas… Había también cosas horribles, como ir a la finca del abuelo, en Rionegro, porque había que cargar leña, ir por agua lejos, y sufrir las picaduras de pulgas y mosquitos, además de tener que rezar rosarios y otras oraciones. Aquí en este punto, junto con mis hermanos, nos cogía un ataque de risa. Y el abuelo estallaba en rabietas que más risas nos daban.

—¿Cuál es tu cuento favorito?

—Mi cuento favorito de chico era uno que contaba mamá sobre ogros y niños que estaban a punto de ser devorados por el monstruo, ella siempre le hacía variaciones y los prolongaba hasta el infinito. Me gustaban muchos las historias sobre batallas, piratas, aparecidos y brujas. Un cuento que me gustó mucho en la juventud, en la adolescencia, fue uno de H.G. Wells: La puerta en el muro.

—¿Cuál es tu lugar preferido para leer o ilustrar?

—Leo en muchas partes: en la sala, en el inodoro, en el metro, en la oficina, en el estudio, en las bibliotecas, en un parque, pero me gusta mucho leer acostado en mi cama.

Jairo Aníbal Niño
Jairo Aníbal Niño Fotografía por: Libros y Letras


Enviado por Panamericana Editorial.


En el sexto aniversario de su muerte.

Ante el agitado trasegar de la vida adulta parece que las reminiscencias se convierten en un preciado talismán para volver a la calma y la quietud. Muchas de nuestras historias más fraternas y significativas durante la niñez, seguramente, estuvieron acompañadas por la presencia de un libro.

Soñar, entonces, era más sencillo. Gozar de pequeños rituales como disfrutar de las tardes jugando tín tín corre corre en el barrio, del helado con la familia los domingos, o apreciar todo lo que un libro nuevo nos contaba, todo ello sinónimo de alegría. Compartir un nuevo universo con las visiones de los compañeros en el colegio nos otorgaba criterio y creatividad. Permear nuestras tardes y noches con historias sensibles y mágicas, darle vida a cada personaje que por unos momentos dejaba de habitar las páginas, para acompañarnos como un amigo más, se convertía en un camino espontáneo hacia el asombro.

En muchos de esos recuerdos, sin duda, se suman los libros del maestro Jairo Aníbal Niño quien falleció hace casi 6 años, un 30 de agosto de 2010. Nació en 1941 en la cuna de la calmada tierra donde abunda la caña de azúcar, Moniquirá, Boyacá. En su adolescencia ejerció diversos oficios: actor de teatro, aprendiz de mago y marinero. En 1966, su obra El Monte Calvo obtuvo el primer premio en el I Festival Nacional de Teatro Universitario. En 1967, la misma obra recibió el premio al Mejor Espectáculo Libre del V Festival Mundial de Teatro de Nancy (Francia). Con su libro Zoro obtuvo, en 1977, el Premio Nacional de Literatura, Enka. En 1980, ganó el Concurso Nacional de Guiones Cinematográficos. En 1990, en México, recibió el premio Iberoamericano Chamán. En 1992, su libro Preguntario fue exaltado a la Lista de Honor IBBY, con sede en Suiza. En 1993, en España, le fue otorgado el premio Cuchillo Canario de Narración. En Cuba, La alegría de querer obtuvo el premio Misael Valentino. En 1996, en México, consiguió el Premio Caracol al Mérito.

Sus historias se inmortalizaron, y además de ser fundamentales en la historia lectora de nuestros padres y de nosotros, adultos contemporáneos, el halo esperanzador de su poesía está vigente en la niñez de la actual generación, quien se abriga con la suavidad e ingenuidad de sus narraciones.



Este domingo 28 de agosto, a las 9 p.m., DOCTV Latinoamérica estrena su quinta edición, integrada por 17 documentales que serán emitidos en 21 televisiones públicas del continente. “Vogulys”, es dirigida por Lukas Jaramillo.

La nueva temporada de DOCTV Latinoamérica está enmarcada en una misma temática: la felicidad y el documental colombiano “Vogulys” fue el elegido para el estreno que se dará en 21 canales, en los que se disfrutará de las propuestas de 17 documentalistas del continente.

El director Lukas Jaramillo y el productor Jorge Caballero son los responsables de “Vogulys” el documental que representa a Colombia en la muestra documental y que tiene como protagonista a un divertido y ocurrente personaje llamado Jonás Vogulys, el director de la agencia matrimonial más antigua de Latinoamérica y que tiene 50 años de existencia.

¿Pero por qué el matrimonio para hablar de la felicidad… y además en tono de comedia negra? La respuesta la tiene Lukas Jaramillo: “Más que el matrimonio como tal, nosotros queríamos abordar el tema de la felicidad desde el amor. La felicidad es un concepto mucho más etéreo, mucho más difícil de definir y depende mucho de las culturas y de las personas en general”.

Y qué mejor lugar para buscar el amor que en una agencia matrimonial. Pero cuál sería la sorpresa de los realizadores cuando descubrieron que están casi extintas por culpa del internet y las citas en línea. “Las agencias matrimoniales nos parece un tema muy curioso y como seguramente en poco tiempo van a desaparecer, era el momento para contar sobre ellas y a partir de eso surgió la cuestión del matrimonio”, agrega el director.

Los realizadores eligieron para su documental la más tradicional y experimentada: “Vogulys”, una agencia creada por los padres de Jonas, que hace varias décadas eran invitados en programas de entrevistas conducidos por doña Gloria Valencia de Castaño, Yamid Amat, Otto Greiffenstein y Pilar Castaño, algunas de estas imágenes se comparten en el documental colombiano de DOCTV.

Ahora, es su hijo quien regresa a la pantalla, esta vez de Señal Colombia, para compartir con los televidentes las estrategias con las que dará un nuevo aire a Vogulys Agencia Matrimonial donde “damas colombianas pueden encontrar el amor con caballeros extranjeros, porque en algún lugar del mundo existe alguien con quien compartir tu vida”.

Con toda certeza DOCTV y Señal Colombia se convertirán entonces en la mejor opción para Jonás y su agencia Vogulys pues este capítulo se verá también en las televisiones públicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay.


Los 17 capítulos podrán ser vistos en Colombia a través de Señal Colombia, en estreno los domingos, a las 9:00 p.m.


Esta es una coproducción de Señal Colombia, Ministerio de Cultura, Lukas Jaramillo, Gusano Films y Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI).

Realizadores nacionales del programa DOCTV: Ministerio de Cultura y RTVC.

Realizadores del Programa DOCTV Latinoamérica V: Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano.

Trailer “Vogulys”: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=QsohzRoNSCE

Galeria