XI Premio Nacional de Literatura Libros y Letras

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El más reciente libro de Juan Camilo Rincón sobre Borges

El escritor colombiano Juan Camilo Rincón acaba de publicar su más reciente libro dedicado a Borges, en el que aborda la relaci...

Entrevista, Enrique González Villa

La Filbo es un evento que convoca multitudes y cuyo único halo de espectacularidad es el pensamiento

Revista Libros y Letras, Edición 90

Especial Feria del libro de Bogotá 2013. Además entrevistas, novedades literarias y mucho más...

Esta semana se realiza Imaginaton 2014-2015

martes, julio 29, 2014

No. 6.774, Bogotá, Miércoles 30 de Julio de 2014 

Esta semana se realiza Imaginaton 2014-2015 

Bogotá. La VI edición de la Maratón Nacional de Exhibición y Realización Audiovisual se llevará a cabo del 1 al 03 de agosto en 25 ciudades del país. Las inscripciones para la Maratón de Realización cierran el 30 de julio y la Maratón de Exhibición, gracias a Proimagenes Colombia, con el apoyo de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, presentará 20 títulos de la memoria audiovisual colombiana. 

La programación de este año, está compuesta por “¿Cuántos somos?” de Acevedo e Hijos (1937), “Escenas de Colombia”, 1940-41, “¡Salvemos nuestra tierra!” de Jorge S. Infante, Coordinadora Cinematográfica Grancolombiana, PELCO (1947), “La huerta casera” de Coordinadora Cinematográfica Grancolombiana (1947), “The Lure of the Andes” (El esplendor de los Andes (1935), “Expedición al Caquetá” de César Uribe Piedrahita (1930-1931), “Pereira es la que invita a su gran carnaval” (1936), “Joya de la tradición colombiana”. Bucaramanga, ciudad de los parques de Marco Tulio Lizarazo (1952), Cartagena de Indias de Julio González Garza (1947), Bellezas de Colombia en Cartagena de Acevedo e Hijos (1947), IX Serie Mundial de Béisbol Amateur (1947) de Noticiero Nacional, Bolívar Films (Venezuela), Hipódromo de Medellín (1937), Los halcones de la ruta (1956), La transferencia del mando presidencial Alfonso López Pumarejo (1942), Allá en el trapiche de Roberto Saa Silva (1943), Esta fue mi vereda de Gonzalo Canal Ramírez (1959), Rapsodia en Bogotá de José Arzuaga (1963), María de Enrique Grau (1966) gracias a la Fundación Enrique Grau, La gran obsesión de Guillermo Ribón Alba (1954), y Cadáveres para el alba de Dunav Kuzmanich (1975). 

En la Maratón de realización todos los participantes previamente inscritos podrán contar historias con cualquier tipo de cámara que permita registro visual (incluidas cámaras fotográficas digitales, celulares y web cam), durante un fin de semana (01 al 03 de agosto) en el que los realizadores profesionales y aficionados de las veinticinco ciudades del país competirán simultáneamente por conseguir el mejor plano secuencia de 60 segundos, capaz de contar la mejor historia jamás contada en un minuto. Los participantes deciden según su experiencia y conocimientos, si participan en las categorías profesional o amateur, para competir por más de 15 millones de pesos en efectivo y en especie que otorgará el jurado calificador; así como por los premios en una de las tres categorías especiales, donde pueden participar los concursantes de las categorías principales que consideren que sus historias de un minuto funcionan allí: Mejor Filminuto LGBTI -IDARTES, Mejor Filminuto Musical – Shock y Mejor Filminuto que revele "Todo lo que somos" – Señal Colombia. 

Para mayor información se puede consultar la página www.imaginaton.lbv.co.

Una reflexión sobre la cultura

martes, julio 29, 2014

Por: Germán Yances/ Tomado de El Muro de El Patán/ Bogotá. Varias veces al día los noticieros nacionales informan de los pormenores de Colombia Moda en Medellín y no he visto hasta ahora una sola nota sobre el 24 Festival Internacional de Poesía, al que asisten más de 100 invitados de todos los continentes y a cuya inauguración asistieron más de tres mil personas. Será tan importante el festival que una amiga hizo el viaje desde Sídney, Australia 

De acuerdo, la poesía es un arte muy noble y sublime que necesita de una especial sensibilidad como para que muñecas o muñecos puedan entenderla. Mejor que no sirva para llenar sus espacios mediáticos. En Colombia nada que sea cultura puede hacer carrera, porque es que allí no caben las cajas de las cervezas ni las noticias entronizadas de una patada a un balón, de una serie narco, en fin nada que no sea "vaticanías" o vulgares "mediatías": los del equipo de acá sin haber jugado el partido, ellos diariamente amplifican y por horas que la cultura, repito, por ser sin una cerveza, ya lo perdió, el partido, y por goleada. Ganó la cursilería. Aquí las vaguedades son noticia y todo lo que lleve rumba. La cultura no cuenta para nada. Por eso los resultados en las pruebas Pisa de nuestros educandos... Tiene toda la razón Germán: cero cultura.

Entrevista, Augusto Higa

martes, julio 29, 2014

“En Japón me di cuenta de que era muy peruano”: Augusto Higa 

Tomado de La República/ Perú/ Por: Pedro Escribano. Acaba de ganar el Premio Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro con Saber Matar, saber morir. Aquí revisamos su obra, el perfil de sus personajes. 

La luz le define el rostro. Augusto Higa está en su escritorio, donde escribe a mano. En ese claroscuro como lo de sus personajes, está contento. Acaba de ganar el Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana de Libro con Saber matar, saber morir. Pero también se acaba de publicar Gaijin (Ed. El Arca), una formidable novela donde alumbra un oscuro personaje, Sentei Nakandakari. 

- Sus personajes son criollos y otros de ascendencia japonesa. 
- Digamos que son dos líneas de trabajo, tanto una como la otra son personajes más o menos marginales, que oscilan en la locura, en la búsqueda de sí mismo y frente a un gran misterio, que es de la propia vida. 

- ¿De dónde vienen los criollos? 
- Mi primeros libros son cuentos criollos y sobre población criolla, después vinieron los personajes de carácter japonés. 

- ¿Usted vivió en El Povenir? 
-Sí, en La Victoria, en Lima Cercado, en esos ambientes bastante violentos, discriminadores, ambientes de atorrantes, de amas de casa, de mercados, gente populachera, que es la base de mi materia narrativa. 

- ¿Cómo se inició en el cuento? 
- A los 17 años, y empiezo a escribir cuentos fantásticos, kafkianos, surrealistas, oníricos, casi, casi como Ribeyro. 

- Si sus personajes no fueran jaladitos, diríamos iguales… 
- Sí, puede decirse eso, pero y en la universidad cambio a otros registros. 

- Su libro Que te coma el tigre registra su etapa criolla. 
- Sí, sobre patotas, de amigos de fútbol, alumnos que toman, que se enamoran, placeras, en fin, pero no exactamente marginal, sino anónimos, sin voz, sin reflexión, apáticos, pero intensos y vitales. 

- En su tiempo estaba el grupo Narración, ¿quiso ir allí? 
- No. Mire, lo que yo sostengo es que existía una revista Narración, pero no un grupo Narración. Eso lo han mitificado después. Efectivamente, coincidimos con Gregorio Martínez…O sea, tenía más afinidad, por la edad, con Goyo, con Nilo Espinoza, Ricardo Ráez que con Miguel Gutiérrez y Gálvez Ronceros. Pero sí fue una buena escuela literaria, aunque yo siempre he reivindicado que mi formación es en San Marcos. 

- Viajó a Japón, ¿infierno o paraíso? 
- Ni infierno ni paraíso, era, digamos, en todo caso, el primer mundo y sin embargo nosotros éramos clase trabajadora en fábrica. Éramos extranjeros y por lo tanto discriminados, pero teníamos un sueldo que era estupendo. 

- Pero ustedes, por ser descendientes, les permitieron viajar. 
-Claro, eso nos permitía una especie de carné de trabajo temporal y renovable y a partir de eso muchos se han quedado y otros han vuelto. Yo fui de aquellos que fracasaron en el intento y escribí el libro Japón no da segunda oportunidad. 

- Un testimonio duro y severo. 
- Sí, fueron tiempos difíciles de trabajo, pero también hubo momentos de felicidad. Naturalmente como pertenecíamos a un país pequeño y subdesarrollado, nuestra alegría también era subdesarrollada. 

- ¿Su estadía allí le sirvió para mirar su lado japonés? 
- Claro. O sea, Japón me definió, igual que Italia y Europa le dio a Mariátegui una universalidad que no tenía. A mí Japón me sirvió para matar esa mitología que tenía dentro, de que todavía era japonés, que pervivía en mí invisibles tradiciones japonesas. Pero no, allá me di cuenta de que éramos muy latinoamericanos, muy peruanos, que éramos diferentes, es decir, éramos extranjeros. 

Suelen señalarle como escritor de minorías, por los japoneses 
Sí, pero yo he tratado en lo posible a partir de mi condición de descendiente de japonés, a lo universal. Por encima de la etnicidad, pretendo llegar a la condición humana. 

- Sus personajes japoneses casi no hablan… 
- Pero son muy fuertes, particularmente Sentei. Es un personaje difícil, díscolo, bastante japonés, que al comienzo, si no se vuelve rico, quiere salir de la pobreza a como dé lugar, abre un burdel. Es el emprendedor japonés de los años 30. 

- El negocio como una religión. 
- El negocio es una tradición, una mística para salir de pobre. 

En Gaijín, además de la discriminación, está que Japón pierde la guerra y aquí hay saqueos. 
Sí, pero cuando Sentei hace su negocio, se casa con una peruana para legitimizar sus bienes, de modo que cuando viene el saqueo, iza una bandera peruana. Es un personaje que está sobre el bien y el mal, como Fujimori

- ¿Fujimori no le inspira un personaje? 
-Sí, es una tentación, pero a futuro. No Fujimori en sí, sino su época, que es, digamos, una continuación de Sendero. 

- ¿La época de Fujimori no es honrosa para usted? 
- No, en ese sentido, nunca lo defendí. Más allá de las cosas positivas que hizo, paralelamente con Fujimori llegó la mafia y corrupción a más alto nivel. El gobierno de Fujimori era una mafia, corrompió todas las instituciones y las puso a su propio servicio. 

- ¿Qué trae Saber matar, saber morir
- A Zamudio, un senderista en La Victoria asociado con pandilleros.

Noche sin paz de Seth Grahame-Smith

martes, julio 29, 2014

Umbriel Editores/ Bogotá. Una aventura de fantasía y acción que nos muestra todo lo que la Biblia olvidó contar 

Todos conocemos la historia de los tres Reyes de Oriente, hemos escuchado innumerables veces la misma retahíla de cómo entregaban un regalo cada uno al niño Jesús. Pero jamás nos han explicado su pasado y Seth Grahame-Smith, autor de Orgullo y prejuicio y zombies y Abraham Lincoln: cazador de vampiros, se encarga de contarnos en Noche y Paz los oscuros secretos que esconden. 

¿Y si los Reyes de Oriente, en vez de magos, hubiesen sido tres criminales escaparon de milagro de la ejecución pública? A partir de esta base ficticia, se desarrolla una historia repleta de acción, fantasía y aventuras que enganchará al lector desde las primeras páginas. Un recorrido por la aldea de Belén que nos muestra todo lo que la Biblia olvidó contar sobre el nacimiento de Cristo y la huía a Egipto. 

Una obra muy amena y entretenida que se lee como si fuera una tarde de domingo en el cine. Muy recomendable para los fans de Juego de Tronos, por su carácter fantástico y con tintes épicos. 

Seth Grahame-Smith nació en Rockville Centre, Nueva York, en 1976, y es autor de Orgullo y prejuicio y zombis, y Abraham Lincoln, cazador de vampiros, llevada al cine con producción de Tim Burton, para quien también escribió el guión de Sombras tenebrosas. Vive en Los Ángeles con su esposa y su hijo.

Lo apoyamos con la edición de su libro

martes, julio 29, 2014

Libros y Letras cuenta actualmente con un sólido equipo de lectores profesionales, diseñadores, ilustradores, impresores, mercadotecnistas, diagramadores, etc. para poyarlo en la producción y edición de sus libros. Escríbanos a culturalibrosyletras@gmail.com Este servicio lo prestamos únicamente en territorio colombiano.

Por una Revolución Poética Mundial

martes, julio 29, 2014

El Movimiento Poético Mundial se declara en rebeldía ante la lamentable historia humana. 

Nos oponemos a la historia guerrera de las bárbaras civilizaciones, que han producido cientos de millones de muertos a través de la mal llamada evolución humana sobre la Tierra. 

Nos oponemos a las mezquinas y peligrosas prácticas de la expoliación de la Naturaleza y de los pueblos del mundo, que han deteriorado y dañado los océanos, lagos y ríos, la atmósfera y el clima y derribado los bosques, invitando a avanzar a los desiertos sobre el glorioso verde del planeta, y aprisionando a la especie humana en una dimensión miserable. 

Nos oponemos a la esclavitud material y a los rígidos dogmas religiosos, que han destrozado la libertad y la dignidad de millones de personas encadenándolas al abatimiento a la desesperanza. 

Contra el fracaso de los modelos económicos, políticos, sociales y culturales que nos aprisionan, llamamos a la humanidad a desarrollar una Revolución Poética Mundial. 

Llamamos a los seres humanos a levantarse desde el polvo de la derrota y a construir con gran energía, antes que sea irremediablemente tarde, un mundo superior, colmado de poesía, justicia social, dignidad y verdad, belleza y plenitud, un mundo esplendoroso emancipado, en el abrazo de la fraternidad y la confluencia del mutuo reconocimiento. 

Prepararemos gradualmente un Festival Mundial Nómada, de país en país, de continente en continente. Construiremos una Escuela Mundial de Poesía. La poesía se expresará masivamente en todas las calles de todos los países, en todos los idiomas, en las bocas de todos, niños, mujeres, hombres y ancianos, para anticipar el día de la victoria definitiva de la vida sobre la muerte. 

Invitamos a los poetas y a los artistas del mundo, a sus organizaciones, a las organizaciones sociales del mundo, a los pueblos originarios, a tomar parte en una continuada acción espiritual y cultural internacional, por un planeta sin guerras y sin hambre, por una Tierra emancipada y justa, en el abrazo indestructible de una Revolución Poética Mundial. 

Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial 

Medellín, Colombia, 25 de julio de 2014

Curiosidades literarias

martes, julio 29, 2014

  • Gallimard, después de que A la sombra de las muchachas en flor ganara el premio Goncourt en 1919, eran seguidos con ansiedad por un grupo de intelectuales. Proust, muy enfermo, no ignoraba que concluir un libro semejante le costaría la vida. Lo alarmaba, al igual que a su público, la idea de que quizá no llegara hasta la palabra “fin”. Estaba dedicado por completo a la escritura de los restantes capítulos y sólo suspendía esa tarea para ocuparse de la difusión de sus textos en los medios gráficos. Era un hombre rico pero había hecho algunas pésimas inversiones y, lo que es peor, debía ayudar a la viuda de Alfred Agostinelli, su ex chofer y ex amante, muerto en un accidente de aviación. Por eso, cuando el escritor Henri Duvernois, director de la revista Les Ouvres Libres, le propuso una fuerte suma por el adelanto de un vasto fragmento de À la recherche, Marcel elaboró un cuidadoso plan con el fin de no irritar demasiado a Gastón Gallimard, el editor de su libro, sin dejar por eso de defraudarlo. Se vengaba así de algunas desinteligencias que había tenido con él y con Jacques Rivière, el director de la NRF. Por un lado, reservó este como anticipo Las intermitencias del corazón uno de los pasajes de À la recherche; por otro lado le vendió a Duvernois con el título de Celos y el subtítulo “Novela inédita y completa”, más de 150 páginas de Sodoma y Gomorra II, pero hizo algunas modificaciones, sobre todo cortes, que buscaban causar la impresión de que se estaba ante una obra independiente del ciclo novelístico a punto de concluir (Hugo Beccacece).

Nos escriben

martes, julio 29, 2014

El escritor ​que debe ser galardonado es Tomás González. Atentamente, Adriana Villamizar Ceballos. CC 31471175.

Para tener en cuenta

martes, julio 29, 2014

  • Concierto a cargo de “América Llajta” y su ballet folclórico el próximo viernes a las 6:00 p.m. en el Teatro Teresa Carreño, de Caracas, para celebrar un aniversario más de Bolivia. 
  • El 28 de julio, nace la Dama de las letras panameñas, Rosa María Britton. El Panamá literario se enriquece con una auténtica escritora y una ciudadana ejemplar. Nuestro país le debe un reconocimiento a su labor como médica, literata y ser humano excepcional. Ella honra con su trayectoria el devenir republicano panameño. Un abrazo quijotesco de Sir Richard Brooks y su clon Ricardo Ríos.

Edición Especial de Aniversario Libros y Letras

martes, julio 29, 2014

En Septiembre Libros y Letras cumple un aniversario más, por esa razón publicará una Edición Especial de su revista con más entrevistas, reportajes, crónicas, los libros más vendidos, reseñas, etc. Escriban a culturalibrosyletras@gmail.com La edición se cierra el 15 de agosto.

Los más vendidos

martes, julio 29, 2014

Bogotá. De acuerdo a la Librería Nacional, estos son los libros más vendidos: Bajo la misma estrella de John Green; El Principito de Antoine de Saint-Exupery; El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vásquez; El mundo de afuera de Jorge Franco; La ladrona de libros de Markus Zusak; Nada que perder de Edir Macedo; Cixi, la emperatriz de Jung Chang; Enemigos: Santos y Uribe ¿Por qué se odian? de Vicky Dávila; ¿Por qué fracasan los países? De Acemoglu/ Robinson; y Las recetas de @Sascha Fitness de Sascha Barboza.

Luiz López, en Brasil

martes, julio 29, 2014

Quadros de Luiz Lopez dão toque colorido à Assistência Social 

Por: Antônio Jaime Soares. Como já foi noticiado, há mais de ano a Secretaria de Assistência Social expõe em suas paredes um bom número de obras de pintores cataguasenses, levando-as também aos Centros de Referência de Assistência Social (Cras) Leonardo e São Vicente. No momento, a recepção da Secretaria está toda colorida pela série de quadros abstratos de Luiz Lopez. Uma explosão de cores, melhor dizendo. 

Para muitos, o abstracionismo parece uma brincadeira, quando, na verdade, é uma conquista da arte, depois de um longo processo de mudanças. Um marco inicial pode ser estabelecido a partir do impressionismo (cerca de 1870), que desobrigou o pintor de ser um mero retratista, até porque já havia câmeras fotográficas. No início do século vinte, os artistas sentiram necessidade de ir além. Assim, a poesia deveria se libertar da métrica e da rima, a música deveria abandonar a escala diatônica, à pintura convinha abandonar a imitação das aparências naturais. 

Pela primeira vez na história, o mundo deixava, por exemplo, de andar a cavalo, trocando-o por veículos motorizados. Mudanças que refletiram na arte e veio o modernismo e suas diversas facetas, sendo que na pintura as principais correntes foram o cubismo e o expressionismo, até que uns e outros, como Malevich e Mondrian, reduziram seus quadros a formas e cores primárias, sem misturá-las. É fato que nenhum pintor chega a esse resultado sem um difícil processo como aprendiz. Não se trata de negar o passado da arte, mas de não repeti-lo, cada coisa tem seu tempo. 

Quem pode falar melhor sobre o assunto, por ter vivido todo aquele processo, é o próprio Luiz Lopez, leia a seguir. 

“A história da música em todos os tempos se apóia nas sete notas musicais. A da pintura, em cinco elementos básicos: linha, superfície, volume, luz e cor, acrescidos de outros complementares, tão importantes quanto os primeiros: textura, gesto, tempo, pincelada, transparência, composição, signos e símbolos etc. que constituem seu vocabulário. O artista elege um desses componentes (dois ou, no máximo, três), de acordo com a sua necessidade de expressão, aliados a outros complementares para elaborar sua obra. 

Na abstração geométrica e informal, há uma recusa intencional do pintor a representar ou copiar a realidade. Portanto, viajar numa obra abstrata é perceber seus princípios e as relações entre eles. É sentir a obra, é desvendar seus segredos, e não apenas procurar nela algo que lembre as coisas da realidade exterior. Em meus quadros abstratos informais, a cor e a linha, somadas ao gesto, ao ritmo, ao contraste, à transparência, à textura, e à relação das formas ocultas, em diálogo com as explícitas, buscam a liberdade expressiva e os conteúdos por eles sugeridos”.

 
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