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Maze Runner, corre o muere en el laberinto

miércoles, octubre 01, 2014

No. 6.838, Bogotá, Jueves 2 de Octubre de 2014 

Maze Runner, corre o muere en el laberinto 


Repaso a la exitosa saga juvenil que plantea una sociedad sin adultos y que dio el salto al cine. 

Por: Cindy Roa*/ Tomado de El Tiempo/ Colombia. 

El segundo semestre del año está marcando por el regreso de la distopía literaria a las salas de cine y a los estantes y bibliotecas de miles de lectores. Por una parte está el consagrado fenómeno mundial Los Juegos del Hambre, cuyo desenlace espera sorprender en noviembre con la primera de las dos películas que darán cierre a la saga, y por otra, la llegada de una historia que promete ganarse la atención del público deseoso de más acción, más intrigas y más escenarios futuristas y caóticos: Correr o morir (Maze Runner, en inglés), que se estrenó este mes en Colombia. 

La película, que cuenta con las actuaciones de Dylan O’Brien (Teen Wolf), Kaya Scodelario (Skins) y Will Pouter (We're the Millers, Crónicas de Narnia) entre otros, está inspirada en la novela juvenil de ciencia ficción del escritor estadounidense James Dashner que lleva por nombre Maze Runner. Fue publicada en 2009 y, desde entonces, se convirtió en un fenómeno editorial que ha sido traducido ya en 34 idiomas. El libro llegó a Colombia en 2010 en su versión clásica, pero hoy se consigue también una de la editorial V&R con la portada inspirada en el filme que recaudó en su primer fin de semana en Estados Unidos 81 millones de dólares, más del doble de lo que invirtieron los productores. 

La novela presenta a Thomas, un joven cuya memoria ha sido borrada y es enviado a un lugar conocido como el Área junto con otros niños y jóvenes de su edad llamados Habitantes. Allí nadie recuerda su pasado, los ‘Habitantes’ de mayor edad no tienen más de 17 años, y con el tiempo han logrado establecer una especie de comunidad autónoma, con sus propios oficios, líderes y reglas. A su vez, el lugar está rodeado por un inmenso ‘laberinto’, que es en realidad el centro de su organización: se vive en pro de hallar una salida, un escape, y para ello están los ‘Corredores’, jóvenes que cada día se adentran en sus muros buscando una solución. 

Desde su llegada Thomas sentirá que es su deber convertirse en ‘Corredor’ y ayudar a encontrar una salida. Sin saberlo, llegará a ser una pieza clave para lograr ese objetivo, sobre todo cuando el mundo de los ‘Habitantes’ cambie para siempre con la presencia de la primera y única mujer en el ‘Área’: Teresa. 

En una sociedad sin adultos que impongan el orden y bajo la amenaza de unas extrañas criaturas llamadas ‘Penitentes’ rondando por sus pasadizos, el ‘laberinto’ será solo el inicio de series de pruebas físicas y mentales para Thomas y sus amigos. 

Correr o morir ofrece a sus lectores las bases de lo que será toda una saga literaria que incorpora los alcances de la enfermedad, la experimentación científica y los extremos a los que puede llegar la especie humana en la búsqueda de su supervivencia. 

En Colombia, el movimiento fan no se ha hecho esperar, y los “larchos” (nombre con que se conoce a los seguidores de la saga) ya empiezan a hacerse oír. Resta la pregunta: ¿lograrán un espacio en medio de las tendencias literarias y mediáticas que en su momento han dado cabida a los ‘nerdfighters’ (seguidores de Bajo la misma estrella), los ‘iniciados’ (Divergente), los ‘tributos’ (Los Juegos del Hambre), los ‘cazadores’ (Cazadores de Sombras) y los ‘potterheads’ (Harry Potter)? Posiblemente, la respuesta sea “sí”. 

Los universos de James Dashner 


Nacido en Austell (Georgia) en 1972 y tras dedicar buena parte de su vida al trabajo en el sector financiero, James Dashner decidió dedicarse a la escritura, y lo cierto es que sus novelas han dado que hablar: La saga Maze Runner (Correr o Morir, Prueba de Fuego, La Cura Mortal, Virus Letal y Los Expedientes Secretos) lo consagró como autor de literatura juvenil, y su más reciente novela El Juego Infinito promete un éxito similar. Se trata de una cautivante aventura que tiene como eje principal el tema de la realidad virtual y de los videojuegos, pero llevados al punto en el que jugar hasta el último nivel será la única forma de sobrevivir de regreso en el mundo real. Una saga que de seguro atrapará a quien ya cruzó el ‘laberinto’ con Thomas y desea más de las letras de este autor. 

Otros laberintos en el cine 


El cine hablaría del laberinto como una prueba física y emocional desde la ya clásica ‘Laberinto’, de Jim Henson (1986), pasando por el tercer y último desafío del ‘Torneo de los Tres Magos’ en ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’ (2005), hasta el aclamado ‘Laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro (2006). 

Maze Runner: Correr o morir
James Dashner 


Al despertar dentro de un oscuro elevador en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es y tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando las puertas se abran y se vea rodeado de un grupo de jóvenes, estos le dirán: “Bienvenido al ‘Área’, novicio”. 

Cindy Roa

* Experta en literatura ‘Young Adult’. Literata de la Universidad Javeriana de Bogotá.

Juan Trejo ganó el X Premio Tusquets de Novela

miércoles, octubre 01, 2014

Tomado de Página 12/ Buenos Aires. El jurado distinguió a La máquina del porvenir por “el formidable despliegue narrativo y la ambición fabuladora” del barcelonés, quien señaló: “Quise escribir una novela legible que pudiera aportar algo más allá de la narración, algún tipo de trasfondo”. 

La estirpe de los insatisfechos y visionarios vuelve como una mano que asoma en la penumbra. Quizá nunca se retiró del escenario literario, aunque los zarandeos de los tópicos de ficción acaso hayan desplazado a un segundo plano a este tipo de personajes, tan ambiguos como hipnóticos. Oscar, un joven desarraigado que intenta reconstruir la historia de sus antecedentes familiares en Nueva York y México, en Buenos Aires y Cadaqués (España), descubrirá que pertenece a la tercera generación de una familia obstinada en la búsqueda de una verdad trascendente, una revelación que dé sentido a sus vidas, una plenitud última que esté por encima del espacio y del tiempo. El hilo de una misma aspiración une al abuelo, al padre y al hijo: la construcción de un artefacto que anticipe el futuro. La máquina del porvenir, del escritor barcelonés Juan Trejo, obtuvo los 20.000 euros del X Premio Tusquets de Novela por “el formidable despliegue narrativo y la ambición fabuladora”, según ponderó el jurado presidido por Juan Marsé e integrado por Almudena Grandes, el colombiano Juan Gabriel Vásquez, Ginés Sánchez, ganador en la anterior convocatoria, y Juan Cerezo en representación de la editorial. 

Trejo (Barcelona, 1970), licenciado en Filología Hispánica, definió la novela ganadora de la décima edición del Premio Tusquets como “una declaración de amor por el acto de contar”. “La imaginación, a veces tan denostada, para mí es un camino de conocimiento”, aseguró el escritor que fue miembro del consejo de redacción de la revista Lateral y codirector de Quimera entre 2006 y 2009, y agregó que “a veces escoger la ficción o directamente la mentira es lo más satisfactorio”. Trejo confesó que su obsesión era escribir “una novela legible que pudiera aportar algo más allá de la narración, algún tipo de trasfondo” a las 400 páginas de una historia “asombrosamente eficaz”, en palabras del jurado, sobre las vidas secretas de tres personajes que “emergen en plena noche y deambulan por ambientes y grupos pocas veces tan vivamente retratados en la literatura española reciente”. El ganador subrayó que su propósito era que el personaje del abuelo “dibujara el pensamiento del siglo XX, desde lo visionario y el papel del inmigrante y los convulsivos cambios”. 

Esa declaración de amor por el acto de narrar comienza cuando Oscar viaja hacia Berlín para identificar el cadáver de su madre y hacerse cargo de sus pertenencias. Hace años que no sabe de ella, tampoco puede avisar a su padre argentino –un desconocido al que ha visto en contadas ocasiones–, autor de libros exitosos sobre la búsqueda de la felicidad. La persecución de la trascendencia que despliega La máquina del porvenir no es un tema extraño al universo de intereses de Trejo, a pesar de que admitió que siempre ha habido “una vertiente de engañabobos que genera grandes beneficios”. Sin embargo, aclaró que a veces “la gente siente, oye o presiente cosas que le pueden marcar la vida”, como a los personajes de su novela. Juan Cerezo, director editorial de Tusquets, dijo que no hay que buscar personajes en clave tipo el polifacético Alejandro Jodorowsky o Jorge Bucay; aunque sea evidente que los protagonistas andan tras la espiritualidad, “son vagabundos del Karma”. 

En la vida real, en la generación de Trejo, muchos han buscado y encontrado sus referentes –“o una moral válida entre los restos sospechosos”–, contextualiza, “en la cultura consumida; en esta novela y a veces en la vida real, realidad y ficción tienen la misma validez, por ello escoger la ficción o la mentira puede llegar a ser perfectamente satisfactorio, lo que aporte más plenitud a uno”, asegura quien admite la recuperación de la sentimentalidad como hilo conductor con su primera novela El fin de la Guerra Fría (2008). “Hemos llegado al mundo exterior y a la fase adulta de la vida y hemos hallado más ruinas morales que respuestas concretas, hemos encontrado desgana y tristeza y nos faltan referentes morales”, ratifica Trejo.

¿Qué está leyendo?

miércoles, octubre 01, 2014

Podrá parecer extraño, pero llevo dos meses leyendo la obra completa de José María Vargas Vila. Esperé treinta años para hacerlo y descubro que efectivamente es uno de los grandes escritores colombianos. 

Nota: ¿Qué está leyendo usted? Escríbanos a culturalibrosyletras@gmail.com

Entrevista, Graciela Gómez

miércoles, octubre 01, 2014

Graciela Gómez,
además de ser una excelente pintora,
es quizás una de las más importantes promotoras
culturales que tiene el país. 


Los artistas somos antenas receptoras de los acontecimientos del entorno, especialmente en hechos que nos afectan emocionalmente como son la violencia de palabra y de hecho 


Por: Jorge Consuegra (Libros y Letras

- ¿Primero empezó su mundo de la poética o de la pintura? 
- Nací pintora. Toda la vida he pintado y profesionalmente también desde niña, porque mi primera exposición pública la hice a los 14 años en la Biblioteca Nacional, en ese entonces considerada la sala más importante de exposiciones del país. La poesía llegó más tarde a mi vida. 

- ¿Cuáles fueron esos primeros poetas que le robaron suspiros en su adolescencia? 
- Me sentí siempre atraída por la poesía y fueron Bécquer, Alfredo de Musset, Rubén Darío, Barba Jacob, Juan Ramón Jiménez, José Eustacio Rivera y José Asunción Silva, entre otros, los escritores que me hicieron ver percepciones diferentes. 

- ¿Qué temas abordó en esos primeros años de ilusiones poéticas? 
- Me fascinaban los versos románticos, sin embargo no sentía la necesidad de escribir y si lo hacía era esporádicamente. 

- ¿Cuándo supo que podía combinar la poética y la pintura? 
- Fue un proceso que se dio años más tarde y fue cuando empecé a recopilar los poemas realizados en distintas épocas, desde ese momento en adelante, escribir es una forma expresión necesaria en mi vida. 

- ¿Cómo y en dónde fue su formación pictórica? 
- Inicié clases particulares en forma intensiva, paralelamente con mis estudios de bachillerato, con el Maestro Carlos Díaz Forero (ganador del VII Salón de Artistas Nacionales), quien fue mi primer maestro y de quien guardo un especial recuerdo. Valoro también las enseñanzas que por dos años me impartió Aaron Erickson, artista sueco radicado en Colombia. Posteriormente en el exterior, en viajes de investigación y compartiendo talleres con artistas de diferentes disciplinas. Continúo investigando y profundizando conocimientos para fortalecer cada vez más el trabajo pictórico, en un proceso de evolución permanente. 

- ¿Cuáles han sido sus “maestros” a lo largo de su mundo en las telas? 
- Siento gran admiración por los artistas renacentistas, Leonardo Da Vinci con su magnífica obra y los numerosos estudios recopilados en el “Tratado de la Pintura”; Rafael, Durero y Tiziano por su composición, técnica y colorido. De los impresionistas Degas, Monet y ante todo Cezanne, quien hizo grandes aportes para la intelectualización de la pintura. 

- ¿Cómo fue atravesar las fronteras y mostrar su obra pictórica al otro lado del país? 
- Para un artista de cualquier disciplina es importante confrontar su trabajo con el de artistas de otras latitudes y escuchar los juicios de personas con profundos conocimientos de arte y comentarios de un público cultivado. En mi caso particular he tenido la oportunidad de viajar con la obra a numerosos países de América y Europa, inicialmente hacia países cercanos, Venezuela y Ecuador; posteriormente, a raíz de estas experiencias en el exterior, el trabajo me fue abriendo puertas para múltiples exposiciones individuales y colectivas en otros países como: EUA, Canadá, México, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Ecuador, Brasil, Argentina, Chile, Dinamarca, Suecia, Holanda, Francia, Hungría, Austria, Bélgica, Ucrania, entre otros, de todos los viajes guardo recuerdos inolvidables y la enorme satisfacción de recibir comentarios críticos favorable a mi estilo personal. 

- ¿Cuáles han sido sus temas recurrentes en la pintura? 
- En un comienzo me enfoque en paisajes, flores, peces y aves. Al ir madurando en el trabajo, viré hacia la figura humana, especialmente la femenina, ligada a temas históricos, ambientales, geográficos, espirituales, raciales y míticos entre otros, que con frecuencia he presentado en Series, es el caso de “Latinoamérica” representada por una mujer cubierta con velos blancos transparentes, en pinturas que llevan por título, “Latinoamérica impotente, expectante, punto crucial”, por mencionar algunas. “Mujer Latina, Geografía de América”, “Catarsis”, “Bolívar, el hombre”, “Negritud siglo XXI”, “Canto de América” que contempla la Obertura, el Intermezzo y la Apoteosis, “Colombia Visión Ecológica” y “América, América”. .Actualmente realizo la Serie “Visualizaciones”. 

- ¿Ha sido complicado trabajar culturalmente en el país? 
- Si lo ha sido, no obstante los estímulos recibidos en el exterior, el compromiso personal con la patria y los artistas, han hecho que a través de la Fundación Graciela Gómez, persista en la tarea de difusión cultural. En Colombia carecemos de políticas culturales, estructuradas, y permanentes, independientes de los gobiernos de turno, que estén enfocadas a preservar, incentivar y difundir las manifestaciones artísticas del país. En mi opinión se requieren más salas oficiales de alto nivel, que cuenten con una gestión de curaduría articulada al contexto colombiano, en la que la muestra seleccionada corresponda a un proceso coherente de evolución artística. Aunque se han abierto nuevas galerías de arte, estas, generalmente son de carácter privado y no están al alcance económico de la mayoría. Se han hecho grandes esfuerzos en organizar muestras en las bibliotecas públicas para que el arte salga al encuentro del visitante ocasional, sin embargo, éste no es el escenario propicio para posicionar a un creador. Otro aspecto importante para el desarrollo cultural del país, es darle mayor importancia a la educación artística (artes plásticas, música, literatura), dentro del currículo escolar, desde el preescolar hasta el grado once. Hay que empezar por ese punto de la educación, para tener en el futuro una sociedad que valore la cultura y el patrimonio cultural de la nación 

- ¿Ha servido la pintura para poner a reflexionar a los colombianos sobre ese loco mundo de la violencia? 
- Los artistas somos antenas receptoras de los acontecimientos del entorno, especialmente en hechos que nos afectan emocionalmente como son la violencia de palabra y de hecho, el desconocimiento de la dignidad del ser humano, la no valoración de la vida, los hechos que afectan el medio ambiente, etc. En la obra que realizamos somos emisores conscientes o inconscientes de mensajes para un mejor futuro. En mi caso personal, he pretendido invitar a la reflexión sobre el tema, a través del tríptico denominado “¡Colombia, reacciona!” y del mural “Libertad” que se hizo en el diario Vanguardia Liberal en Bucaramanga, después de la bomba que afectó sus instalaciones. Transcribo la parte final de un comentario sobre mi trabajo, del artista y crítico húngaro TorokSándor, en Budapest: “Hay que creer en la fuerza redentora de la cultura, capaz de crear y confiar en la amistad pacífica de los pueblos de la Tierra. Hay que creer y confiar en la sinceridad de las abiertas miradas humanas dirigidas tiernamente a nosotros desde los cuadros de Graciela Gómez, en el calor de esos grandes ojos diáfanos que pueden ser símbolos de la fe en la humanidad y en el futuro, como la blanca paloma de Picasso”. En relación a la poesía incluyo en tres de mis libros varios poemas sobre este tema. 

- ¿Cómo ve el mundo de la pintura colombiana actual? 
- Hay artistas formados, excelentes, con muy buen oficio y lenguaje propio. Los jóvenes se inclinan más hacia las instalaciones o a la combinación de dibujo o pintura con video y fotografía. Ésta última ha tomado mucho auge. Sin embargo la pintura sigue ocupando un lugar preponderante. Lo que puedo decir, de acuerdo con la experiencia de los viajes y mi interés permanente por la educación por el arte, es que nos hace falta en Colombia un énfasis mayor en la investigación artística, teniendo en cuenta aspectos formales y conceptuales, no tanto para reforzar verbalmente la creación plástica, sino para evolucionar dentro de nuestro propio contexto y así aspirar a la universalidad... 

- ¿Cuáles han sido sus más destacados premios tanto en la poética como en la pintura? 
- A los 10 años envié un dibujo a Francia y gané una beca para estudios de arte, que no pude aceptar por mi edad, pero fue determinante para definir mi vocación. Gané un premio en el Concurso Lara en Bogotá. I Premio del Museo Kozlekedesi en Budapest, Hungría. Fui Artista Invitada a la Fial 94 en Bruselas, Bélgica. He sido seleccionada por concurso para formar parte de dos Antologías en Argentina e invitada a participar en dos más; por la última participación recibí una Mención de Honor. Fui seleccionada para ser integrante de la I Antología Ecológica en español que se publicará en Nueva York. 

- Argentina te tiene en el podio como una de las más importantes poetas colombianas ¿cómo tomas este elogio de gente tan maravillosa como la argentina? 
- Mi poesía ha tenido en Argentina gran acogida; figuro en cuatro volúmenes editados en Buenos Aires, dos de Nuevo Ser Editorial, “Nueva Literatura de Habla Hispana”, seleccionada por concurso entre 2000 escritores e invitada a formar parte de “Letras y Voces 2008” y dos de Ediciones Raíz Alternativa, seleccionada por concurso para “Antología Anual Especial 2013”, e invitada para la “Antología, Latinoamérica Escribe”. El público argentino tiene un gran conocimiento sobre literatura y en general sobre las diferentes manifestaciones culturales, por lo cual valoro aún más su concepto. 

- ¿Qué planes mediatos tienes tanto en pintura como en poética? 
- Una vez terminada la serie “Visualizaciones” me dedicaré a continuar con los estudios que estoy haciendo en relación a proporciones e introducción de novedades geométricas como base compositiva, para la realización de la siguiente serie en la que retomaré el tema ecológico relacionado con el ser humano. 

- ¿Tiene previsto la publicación de un nuevo libro? 
- Estoy haciendo las últimas correcciones a los poemas del próximo libro la se llamará Soliloquios, espero alcanzar a publicarlo este año.

Lo asesoramos con sus libros

miércoles, octubre 01, 2014

Libros y Letras cuenta actualmente con un sólido equipo de lectores profesionales, diseñadores, ilustradores, impresores, mercadotecnistas, diagramadores, etc. para apoyarlo en la producción y edición de sus libros. Escríbanos a culturalibrosyletras@gmail.com Este servicio lo prestamos únicamente en territorio colombiano.

Curiosidades literarias

miércoles, octubre 01, 2014

  • Vivimos la época “folletinesca”. Así la llamó Hermann Hesse. Época enredada y patética. La describió en grandes trazos. Habló de la situación árida en que discurre nuestra existencia, signada por la mecanización de la vida, la decadencia moral, la corrupción de los políticos, la indecencia de los administradores, el descreimiento de los pueblos. Las instituciones de ciencia y educación sufren las consecuencias. Hay grave descenso en la cultura. Hesse dijo que en tiempos ordenados y justos, la música es tranquila y profunda. En tiempos de confusión, agitada y rabiosa. Las orquestas son caóticas. Producen ruido metálico e industrial. No conducen al recogimiento místico, ni a ponerse las gentes de acuerdo, sino a exacerbarlas y alienarlas. La vida, en la época folletinesca, parece una planta que se prodiga en retorcidos crecimientos hipertróficos. Requiere poda hasta las raíces (Alberto Mendoza V.).

Para tener en cuenta

miércoles, octubre 01, 2014

  • Caballo de Troya. Según La Odisea y otras fuentes históricas y literarias posteriores, los griegos micénicos vencieron a los troyanos en la guerra que mantenían por hacerse con el control de la estratégica Troya gracias a un ingenioso truco ideado por Ulises: construyeron un caballo de madera de 11 metros de altura, introdujeron en su interior un selecto grupo de guerreros y lo dejaron a las puertas de la ciudad. Los troyanos, curiosos, se llevaron el caballo dentro y cuando menos lo esperaban vieron saltar de su interior a los griegos, que arrasaron la ciudad y mataron a sus habitantes. El número y la identidad de los ocupantes del caballo varía de unas fuentes a otras. La Odisea dice que albergó a Aquiles y sus 99 hombres. Apolodoro cifra en 50 el número de combatientes, mientras que Tzetzes escribió que fueron 23, y los nombra. Por último, Quinto de Esmirna cita 29 nombres. Entre ellos: Ulises, Neoptólemo, Menelao, Esténelo, Diomedes, Filoctetes, Ánticlo, Menesteo, Toante, Polipetes, Ayax y Eurípilo
  • En la misma ciudad donde surgió hace 75 años, sonó el martes el ritmo inconfundible de la orquesta Aragón, con un concierto que colmó de público el teatro Tomás Terry, de la Perla del Sur, en Cuba. 
  • Antonio Forcione en el VI Festival Leo Brouwer de Música de Cámara en La Habana. El reconocido y talentoso guitarrista italiano estará en concierto hoye, en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes. 
  • El nombre de Óscar Acevedo es un referente en la consolidación del jazz en Colombia, un pianista virtuoso que además sobresale como compositor, arreglista y docente. En octubre el Banco de la República celebra 30 años de trayectoria de este músico bogotano con una gira de conciertos que lo llevará a Bucaramanga, Sincelejo, Pasto, Cali y Barranquilla. El repertorio repasará distintas obras y etapas del grupo, desde sus inicios hasta estrenos de 2014, así como arreglos de canciones colombianas y temas conocidos del jazz, una característica que lo ha acompañado a lo largo de su carrera.

Cine latinoamericano en Roma

miércoles, octubre 01, 2014

Tomado de La Prensa/ Managua. La novena edición del Festival Internacional de Roma incluirá en su selección oficial, presentada este lunes en la capital italiana, los filmes argentinos “Mauro” de Hernán Rosselli, y “Lulu” de Luis Ortega o “NN”, del peruano Héctor Gálvez

Son algunas de las producciones latinoamericanas de este festival, que se celebrará del 16 al 25 de octubre y que ha recobrado sus orígenes de “Fiesta del cine” y donde el jurado será el público que asista a las proyecciones de las 51 cintas previstas. 

De las 16 películas que participarán en la sección oficial en competición (“Cinema doggi”) serán cinco las producciones latinoamericanas. 

Ahí se podrán ver además “Dólares de arena” dirigido por el mexicano Israel Cárdenas y la dominicana Laura Amelía Guzmán, y que cuenta la relación amorosa entre Anne, interpretada por Geraldine Chaplin, y Noelí por Yanet Mojica, una joven de República dominicana. 

El film, que es una coproducción de la República Dominicana con Argentina y México, fue presentado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. 

La argentina “Lulu”, también vista en Toronto, cuenta la historia del amor entre Lucas y Ludmila (Lu-Lu), dos jóvenes marginados. 

También será un estreno internacional el filme de Rosselli, muy aplaudido en Argentina, y completará la representación latinoamericana “Obra” del brasileño Gregorio Graziosi

El certamen romano servirá de estreno mundial de la película “Lucifer” del belga Gust Van den Bergue, coproducida por México y que cuenta con Gabino Rodríguez y Norma Pablo en su reparto y finaliza la trilogía que comenzó en el año 2010 con “El pequeño Niño Jesús de Flandes” y “Blue Bird”. 

En la sección fuera de concurso se presentarán también las brasileñas “Ato, Atalho e Vento” de Marcelo Masagao, “Ja Visto Jamais Visto” de Andrea Tonacci y la brasileña “Ragazzi” de Raúl Perrone.

“Festival Ellas Crean” en Cuba

miércoles, octubre 01, 2014

Tomado de Cubarte. La Habana acogerá entre el 11 y el 18 de octubre el “Festival Ellas Crean”, una jornada cuyo centro es la obra artística hecha por mujeres. 

Auspiciado, entre otras organizaciones, por la Embajada de España en Cuba y con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Festival tiene –en esta, su edición– el propósito de trascender su marco y lograr multiplicar efectos más allá de este. Por esa razón, ha potenciado en su programa los talleres y los encuentros teóricos. 

Urbanismo, gastronomía, negocios, lenguaje, restauración, arquitectura… son algunos de los temas propuestos, atravesados todos por el enfoque de género. Por supuesto, como en la edición anterior, las manifestaciones artísticas en su diversidad tendrán una importante representación. 

En conferencia de prensa en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, Pablo Plata, consejero cultural de la embajada española, comentó que, en términos de género, “muchas veces nos vamos solo por el camino de hablar desde una perspectiva negativa: denunciar las discriminaciones, las desigualdades…; que, sin duda es algo que hay que seguir haciendo, pero pretendemos darle la vuelta a ese concepto y poner en valor lo que una mujer puede hacer”. 

La cita comienza con una pre inauguración el sábado 11 de octubre a las 3:00 p.m. en el cine de 23 y 12, con la proyección del documental La hora dorada, de Ingrid León. La gala inaugural será en el propio teatro de Bellas Artes con un recital de poesía. 

Reina María Rodríguez, Broselianda Hernández, Susana Haug, Danae Diéguez, Lizt Alfonso, Laura de la Uz, son algunas de las artistas cubanas que tendrán un espacio en la jornada. 

De manera especial, se realizará la primera gran retrospectiva de cineastas cubanas. De acuerdo con Luciano Castillo, crítico de cine y director de la Cinemateca de Cuba, “siempre se han hecho pequeñas retrospectivas, la obra de (solo) una cineasta…” Se tratará de la primera vez que una muestra integre no solamente la producción del ICAIC, sino creaciones independientes. 

La muestra se extenderá desde el sábado 11 hasta el domingo 19 en el cine Riviera y comienza con La rumba en televisión (1950), la primera película cubana donde aparece una mujer con crédito de directora: Evelia Onofre; y va hasta el corto La ventana, producción de 2014. Asimismo, se realizará un homenaje a Sara Gómez en el 40 aniversario de su muerte. 

Cuenta la retrospectiva un total de 35 realizadoras y 43 títulos, de ficción y de animación. La curaduría ha tenido en cuenta generaciones, tendencias y la mayor representatividad posible de la mujer tras las cámaras. 

“Ellas Crean” es la edición en Cuba del festival homónimo que se celebra cada año en España desde 2004.

¿Qué se yo?

miércoles, octubre 01, 2014

¿Qué escritor francés tuvo un romance con Alfred de Musset

(George Sand; que era una mujer, por cierto). Ediciones B.

Escríbanos a…

miércoles, octubre 01, 2014

Sus comentarios, reseñas, poemas, críticas envíelas a culturalibrosyletras@gmail.com

Concurso de duetos Hermanos Moncada

miércoles, octubre 01, 2014

Armenia/ Colombia. Durante tres días Armenia, será la sede de 21 Duetos de 9 departamentos de nuestro país, quienes a partir de hoy y hasta el sábado 4 deleitaran al ritmo mágico de los aires andinos colombianos a los amantes de nuestra música andina colombiana. Evento a cargo de la Corporación de Cultura y Turismo de Armenia que se encuentra enmarcado dentro de la programación de las fiestas cuyabras Armenia 125 años y con la organización de la Fundación Festival Infantil de Música Andina Colombiana Cuyabrito de Oro. Más informes en www.cuyabritodeoro.org

 
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