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Entrevista, Enrique González Villa

La Filbo es un evento que convoca multitudes y cuyo único halo de espectacularidad es el pensamiento

Revista Libros y Letras, Edición 90

Especial Feria del libro de Bogotá 2013. Además entrevistas, novedades literarias y mucho más...

¿Muerte digna o prolongación de la vida?

viernes, julio 03, 2015

Bogotá. La contradicción entre el derecho animal y la tradición cultural fue el tema de la primera sesión del programa Debates en Paz, es posible disentir, organizado por la Biblored de la Secretaría de Cultura de Bogotá y la Revista Arcadia. La discusión, que se movió del ámbito de la ética filosófica al terreno del derecho, exploró las relaciones morales de los hombres con una alteridad no humana que reconoce a los animales como “sujetos de una vida” y “seres sintientes”. Por su parte, los representantes del mundo taurino despertaron la polémica con su afirmación sobre los toros de casta, animales que fuera del marco de la fiesta brava se extinguirían. Se trató de un primer ejercicio que dejó varios puntos para la reflexión y que despertó la atención de un público que pudo escuchar las diferentes posturas de boca de sus principales protagonistas. El público pidió mayor participación y profundizar más en las relaciones complejas que configuran la oposición.

Para continuar con este ejercicio crítico, el próximo domingo 5 de julio a las 10:00 a.m. en la biblioteca pública Virgilio Barco (carrera 60 No. 57- 60), se realizará la segunda sesión con un tema que está en las preocupaciones de la sociedad actual en el mundo: muerte digna y prolongación de la vida. El debate girará en torno a preguntas como: ¿Qué significa morir dignamente? ¿Cuál es el marco legal en Colombia y en el mundo? ¿Qué significación tienen desde un punto de vista ético, emocional y profesional, estas nuevas posturas, para los pacientes, sus familias y para el cuerpo médico? Seguramente surgirá, entre otros temas, la discusión alrededor del manejo del dolor, la prolongación de vida, la eutanasia pasiva y activa, los cuidados paliativos y el suicidio asistido. Los invitados, en esta ocasión, serán Claudia Agámez, médico especialista en dolor y cuidados paliativos; Gustavo Quintana, médico, ex-jesuita y egresado de la Universidad Nacional; Eduardo Barrera, filósofo y director del Instituto de Bioética de la Pontificia Universidad Javeriana; y Johan D'Halleweyn, consejero de la Embajada de Bélgica en Colombia y cónsul Belga en Colombia. 

La Biblored es un ámbito para el encuentro con el conocimiento a través de la lectura, el audiovisual y la palabra. Por esta razón, proponemos debates en los cuales abordamos temas que inciden en nuestro entorno cultural, en nuestros hábitos y valores. El gusto por movilizar la argumentación crítica sin violencia debe estar a la base de una sociedad democrática y en paz. El próximo debate será: ARTE en el espacio público: ¿Quién decide?

Inicia gira ‘Dar a luz’: montaje escénico sobre el nacimiento

viernes, julio 03, 2015

Bogotá. Del 26 de junio al 18 de julio se llevará a cabo en seis ciudades del país la gira ‘Dar a luz’, montaje escénico de Marta Gómez y Nicolás Buenaventura que narra historias sobre el nacimiento con canciones de cuna, apoyada por MinCultura. Entrada libre.

“‘Dar a luz’ me invitó a ser la niña que queda cautivada cuando le cuentan un cuento y también la mujer que inicia el camino de parir. La palabra, el gesto y la música, en comunión absoluta, construyen un puente hacia la audiencia de modo que el espectáculo sucede dentro de uno mismo”, explica la ilustradora argentina Andrea Carbonatto.

‘Dar a luz’ es un montaje escénico de una hora y 10 minutos interpretado por la ganadora del Grammy Latino al mejor álbum infantil en Latinoamérica Marta Gómez, y el reconocido narrador oral y dramaturgo Nicolás Buenaventura, con música de la primera y de Georgina Hassan, en el que se reúnen historias sobre el nacimiento en diferentes partes del mundo, ritmos, melodías, armonías, arrullos y canciones de cuna en torno a ese momento fundamental para el ser humano: el acto de alumbrar, de dar vida. 

Según sus intérpretes, la obra es “la epopeya del nacimiento” en la que se expresa la necesidad vital de la música, el cuento y la palabra. “Un encuentro con palabras que tocan, palabras que arropan y dan ganas de vivir; palabras que permiten nacer y volver a nacer; que nos permiten decidir llegar a este mundo y habitarlo”. 

Gracias al apoyo del Programa de Atención a la Primera Infancia del Ministerio de Cultura, la obra se presentará en Pasto (26 y 27 de junio), Buenaventura (3 de julio), Andagoya (7 de julio), Mitú (10 de julio), Riohacha (14 de julio) y Providencia (17 de julio), será de entrada libre y estará dirigida principalmente a familias, cuidadores, agentes educativos, culturales y del sector salud que trabajan con primera infancia, pero también a público general.

El Ministerio de Cultura –en el marco de la Estrategia De Cero a Siempre– apoya esta iniciativa con el fin de “garantizar el disfrute y acceso a bienes y servicios culturales, brindando contenidos culturales pertinentes y de calidad donde se promueve la humanización y enriquecimiento cultural frente al nacimiento, uno de los momentos más importantes de la primera infancia”, explica Sandra Argel, coordinadora del programa de Primera Infancia de MinCultura.

La gira iniciará en Pasto, gracias a la articulación y cofinanciación de la Secretaria de Cultura y Secretaria Desarrollo Social de esa ciudad y el Programa de Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD).

También se realizará en Andagoya y Providencia, por ser ciudades donde MinCultura ha adelantado proyectos de infraestructura cultural y donde se generan procesos de apropiación social por parte de sus comunidades. En Andagoya, Chocó, se llevará a cabo en el Teatro 1 de Mayo rehabilitado por MinCultura en 2014 con una inversión de $3.203 millones; y en Providencia la obra se presentará en el Teatro Midnight Dream, que cuenta con área total de 821 metros cuadrados y fue construido 2014 con una inversión de más de $4.932 millones.

La gira también se realizará en Riohacha, Buenaventura y Mitú, ciudades que vienen adelantando proyectos en torno al nacimiento e investigaciones sobre cultura e infancia. En Riohacha, la función se realizará en la sala Sierra Nevada del Centro Cultural de la ciudad; en Buenaventura, la obra se interpretará en el marco del X Encuentro internacional de parteras tradicionales y en Mitú se hará en la maloca Ipanoré con el fin de generar un encuentro alrededor de la palabra y de generar reconocimiento de estos espacios culturales. 

“Trabajar en un proyecto como ‘Dar a luz' es para mí una alegría a nivel profesional porque me ha permitido trabajar con Nicolás Buenaventura, quien es un hito en la historia de la cuentería y además un ser humano excepcional”, explica Marta Gómez.

“Y aparte de todo hacer esta gira con el Ministerio de Cultura es aún más importante porque no siempre estos proyectos artísticos de un nivel tan alto, pero tan profundo y tan sensible pueden llegar a todas las personas de todos los estratos sociales. El hecho de que el Ministerio apoye y le apueste a propuestas así es para mí maravilloso. Lo admiro y es un ejemplo para el resto de países”, concluye.

El libro que desnudó el alma de Luis Caballero

viernes, julio 03, 2015

Por: Universidad Jorge Tadeo Lozano / Bogotá. Un compendio epistolar que desnuda la verdadera esencia de Luis Caballero como artista y persona es lo que pueden apreciar los lectores de “Pobre de mí, no soy sino un triste pintor”, libro que contiene las 28 cartas escritas por el pintor colombiano a la artista plástica Beatriz González, el cual fue editado por Utadeo, en el marco de su compromiso con la preservación de la historia artística de nuestro país. Los documentos hacen parte de la correspondencia comprendida entre el 2 de enero de 1963, fecha en la cual Caballero inicia sus estudios de pintura en la capital francesa, hasta el 30 de septiembre de 1992, con ocasión de su regreso a Colombia, tras haber sido diagnosticado con un síndrome cerebeloso que acabó con su vida en junio de 1995.

Quienes se acerquen a la obra podrán apreciar a un Luis Caballero romántico, elogioso del arte pop y crítico del arte moderno, el cual consideraba aburrido. Los manuscritos del pintor describen con fidelidad las impresiones y percepciones sobre el arte en general, su estadía en Paris, sus visitas a museos como El Prado y El Louvre y su cercanía con artistas europeos de gran renombre para esa época. Pero a su vez, es un retrato de un artista que habita en la soledad, rodeado de crisis emocionales, cuya única puerta de salida son las cartas escritas a González como una muestra de amistad muy solida y una pasión compartida por al arte que se mantiene más allá de la muerte, gracias a esta publicación. 

Como el nombre del libro lo indica, las cartas de Caballero reflejan las angustias intelectuales del artista en esos años, en los cuales cuestiona su vocación y se muestra impotente ante las adversidades presentadas en Paris. Una narrativa dramática permeada por el clímax de las emociones, donde el autor se siente incapaz de ser pintor y evidencia el desespero que le genera la dificultad para aprender a dibujar.

Sin embargo, esta magistral obra no sólo devela la intimidad del artista, sino que en cuestiones académicas permite contemplar la crítica exquisita de Caballero y su formación artística en torno a temas como la presencia del arte latinoamericano en Europa, la precaria calidad de las exposiciones parisinas de la época, así como el contexto histórico y cultural del arte colombiano: “las cartas, podríamos decir que tienen tres partes: un preámbulo, su concepto sobre París y Beatriz curadora de Luis; esto es lo que puede resumir ese grupo de escritos, que además vislumbra mucho la época, como lo es su amor por Marta Traba, por Roda, por los dos profesores que lo marcaron tanto a él como a todos nosotros”, señala González.

La obra además de todo ello presenta una particularidad, y esta consiste en la posibilidad que el lector tiene de comparar la versión original, ya sea manuscrita o a máquina, con la versión transcrita del libro. En ese sentido, la obra remite a una presencia del autor en medio de su ausencia física, gracias a los documentos de primera mano que se encuentran plasmados en el libro.

Recuerdos de un amor motivado por el arte


La idea de publicar las cartas del maestro Caballero nació en una exposición sobre el artista, realizada en el Museo de Arte Moderno de Medellín. En ese espacio, Beatriz González leyó los manuscritos como una manera de invocar la presencia del pintor en ese lugar. El resultado no podría ser mejor, los asistentes al evento salieron conmovidos, al tiempo que la existencia de esta correspondencia llegaría a oídos de Cecilia María Vélez White, rectora de Utadeo, quien de inmediato mostró el interés de la Universidad por publicar estas cartas.

Como bien lo relata Beatriz González, aunque no es realmente una correspondencia porque sólo existen las cartas que el artista escribió, estos documentos reflejan cómo Caballero letra tras letra va entregando parte de su intimidad, en unos párrafos cargados de amor y pasión tejidos a partir del arte: “yo lo que veo es que estos escritos reflejan un gran amor hacia mí y una gran admiración hacia mi pintura. Por eso, me daba pena sacar las cartas porque yo pensaba que iban a decir que me estaba echando autoelogios o publicando elogios de otro. Era más una cuestión de pudor, no por lo que dijeran los mensajes sino porque parece que me quería y que sentía que la pintura mía era buena y que yo era muy inteligente. Eso lo dice varias veces en sus escritos, lo cual me produce rubor. De todas maneras, Luis era muy mordaz y uno en el fondo como que desconfiaba por no saber si se estaba burlando de mí”, comenta la artista bumanguesa.

No pierda la oportunidad de ser testigo de la faceta más intima de Luis Caballero y del “romance” artístico entre el pintor y Beatriz González. El libro editado por Utadeo es distribuido por el Fondo de Cultura Económica y puede ser adquirido en las diferentes librerías del país.

Filarmónica Joven de Colombia. Gira "Consagración"

viernes, julio 03, 2015

Bogotá. Es una iniciativa social liderada por la Fundación Bolívar Davivienda, capaz de unir la pasión y energía desbordante de nuestros jóvenes, los esfuerzos de sus familias, y el aporte de las instituciones educativas, trabajando en el desarrollo de un proyecto artístico y cultural que se constituye como referente nacional en la construcción del patrimonio cultural colombiano. La Fundación Bolívar Davivienda ratifica así, su compromiso de transformación del país apoyando el desarrollo del tejido artístico y social, a través de la cultura como un bien que es de todos y para todos.

La Filarmónica Joven de Colombia establece vínculos con diversas instituciones nacionales e internacionales. Por su alianza con la YOA Orquesta de las Américas mantiene una robusta relación con docentes de la Universidad de Minnesota, Universidad de Kansas, Ball State University, Minnesota Orchestra y New York Metropolitan Orchestra. Desde 2014, se ha obtenido un valioso relacionamiento con la Houston Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Viena, Mahler Chamber Orchestra y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, con las dos últimas sostenemos un convenio de intercambio de músicos.

Los jóvenes becarios de la Filarmónica Joven de Colombia son objeto y a la vez agentes de este proyecto social en su proyección cultural a públicos masivos de todo el país y como individuos, a través de su capacidad de aporte pedagógico a sus comunidades.

El Programa:

- Gabriela Lena Frank - Escaramuza

- Dmitri Shostakovich - Concierto para Violonchelo, opus 107 No. 1, en mi bemol mayor

- Igor Stravinsky - Consagración de la Primavera

Fecha: Sábado 4 de julio de 2015

Hora: 8:00 p.m.

22 bibliotecas preseleccionadas al Premio Nacional de Bibliotecas

viernes, julio 03, 2015

Bogotá. Un total de 22 bibliotecas públicas, ubicadas en los departamentos de Antioquia, Atlántico, Boyacá, Caldas, Caquetá, Cauca, Cesar, Chocó, Córdoba, Cundinamarca, Huila, Nariño, Norte de Santander, Risaralda, Santander, Valle del Cauca y Bogotá, fueron preseleccionadas por sus experiencias exitosas y modelos de gestión bibliotecaria para aspirar al Premio Nacional de Bibliotecas Públicas “Daniel Samper Ortega”.

El galardón, creado por el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia y la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, busca destacar la importancia de las bibliotecas en la vida de las comunidades, incentivar la implementación de estándares de calidad, promover la gestión bibliotecaria a nivel nacional y reconocer el papel que cumplen las bibliotecas como escenarios para el desarrollo de los municipios y el fomento de la lectura en las diferentes regiones del país.

En esta segunda edición del Premio, creado en homenaje a la figura del intelectual y gestor cultural Daniel Samper Ortega, Director de la Biblioteca Nacional de Colombia entre 1931 y 1938, se postularon un total de 171 bibliotecas públicas, de 27 departamentos del país, destacándose de manera especial la participación de San Andrés y Providencia, Sucre, Magdalena, Guainía y Vaupés, regiones que hicieron presencia por primera vez en el Premio.

Así mismo, es relevante la participación de bibliotecas públicas de comunidades indígenas, afrocolombianas, bibliotecas barriales y bibliotecas rurales que desarrollan procesos significativos desde lo local y son muestra de la consolidación de redes de bibliotecas municipales y de ciudades capitales. 

Las 22 preseleccionadas


Un comité especializado de la Biblioteca Nacional de Colombia evaluó las 155 bibliotecas validadas en el proceso de verificación de estándares de calidad y preseleccionó 22 bibliotecas públicas, las cuales esperan ser escogidas como finalistas del Premio en cada una de sus categorías: bibliotecas grandes, medianas o pequeñas; categorías que se determinaron mediante la ponderación de tres variables: número de volúmenes con que cuenta cada biblioteca, área construida y puestos de lectura.

En esta preselección se tuvieron en cuenta aspectos como la representatividad del postulante, la prestación de servicios en términos de calidad, la gestión bibliotecaria y el impacto de los programas que las bibliotecas ofrecen. 

Las postulaciones debían ser realizadas por las administraciones locales, los alcaldes, los secretarios de educación y/o cultura, los concejos municipales y las asambleas departamentales, los grupos organizados de la comunidad, las instituciones públicas o privadas, los grupos de amigos o usuarios de las bibliotecas, los clubes de lectura o las entidades educativas, culturales y sociales que se ven beneficiadas con los servicios de las bibliotecas. 

Próximamente


Una terna de jurados designada por el Ministerio de Cultura seleccionará entre las 22 bibliotecas, tres bibliotecas finalistas por cada categoría. Posteriormente, se escogerá una biblioteca por cada categoría y, entre ellas se elegirá una única biblioteca ganadora de la segunda edición del Premio Nacional de Bibliotecas Públicas “Daniel Samper Ortega”. 

La biblioteca ganadora recibirá un estímulo económico de $50.000.000, que deberá ser destinado al fortalecimiento institucional de la misma biblioteca y una pasantía internacional en una red de bibliotecas del extranjero. 

El Ministerio de Cultura premiará, además, a dos bibliotecas finalistas con un reconocimiento de $15.000.000, los cuales deben ser destinados exclusivamente a su fortalecimiento. Asimismo, cada una de estas bibliotecas se hará acreedora de una pasantía en alguna red de bibliotecas en el extranjero.

El Ministerio de Cultura felicita a todas las bibliotecas participantes en esta segunda versión del Premio Nacional de Bibliotecas Públicas “Daniel Samper Ortega” 2015, agradece a las comunidades que mediante su postulación hicieron visible la destacada gestión de las bibliotecas públicas y mantiene su compromiso en el fortalecimiento de las bibliotecas públicas del país.

Escríbanos a…

viernes, julio 03, 2015

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Un café en Buenos Aires con Milagros Díaz y Cristina Feijóo

jueves, julio 02, 2015

No. 7114, Bogotá, Viernes 3 Julio del 2015

Un café en Buenos Aires con Milagros Díaz y Cristina Feijóo



Por: Pablo Di Marco / Argentina / Especial para Libros & Letras.

El 17 de junio pasado la escritora Milagros Díaz Martínez presentó en Casa de Lectura de Buenos Aires su novela Últimos días antes de partir. Ante un salón repleto entre quienes se encontraban la reconocida escritora Cristina Feijóo, Carlos Pereiro (fundador y director de Ediciones del Dock) y la artista plástica Valeria Lipshitz ; Díaz Martínez repasó junto a sus lectores los motivos que la impulsaron a escribir la historia que condensa buena parte de su niñez y juventud. 

Segundos después de terminada su exposición me acerqué a una Milagros todavía emocionada para conversar sobre el proceso creativo que requirió su más reciente novela.

Últimas miradas antes de partir es un lúcido ida y vuelta entre tu niñez en una España relegada, y tu juventud en una Buenos Aires violenta. Imagino que la carga autobiográfica de la historia te habrá puesto en una montaña rusa emocional a la hora trasladar la historia al papel. ¿Me equivoco? 

Milagros: No te equivocás. Escribir sobre ciertos acontecimientos fue como bucear en el pasado y revivirlos, pero también reencontrarme con imágenes, olores y sensaciones que creía perdidas. Desde la adultez cada hecho de nuestra niñez y juventud se resignifica de muchas maneras, pero ante cada situación lo emocional emerge, casi con la misma intensidad, y así lo viví.

—Algunos lectores no siempre saben cuánto trabajo hay detrás de la escritura de una novela. ¿Cuántos años te llevó “parir” Últimas miradas antes de partir

Milagros: Los primeros textos que integran esta novela los empecé a escribir a inicios del 2009. El trabajo de armado y corrección comenzó en 2011 y lo realicé bajo la guía literaria de Cristina Feijóo. Fue un trabajo tan arduo y meticuloso como apasionado. Últimas miradas antes de partir se fue construyendo y definiendo durante todos estos años, y seguiría haciéndolo si no hubiera tomado la decisión de editarla a principios de 2015. 

Es que una novela nunca se termina de corregir; lo que el lector lee es el estado en el cual se hallaba la novela en el momento en el que el escritor decidió editarla. Decime, Milagros: ¿en algún momento vez pensaste en dejar la novela de lado? ¿Hubo momentos en los que sentiste que la escritura y corrección sobrepasaban tus emociones y posibilidades?

Milagros: Sí, la dejé descansar durante algún tiempo, necesité tomarme etapas para repensar algunas modificaciones, sentí muchas veces que la corrección no iba terminar nunca, que me sobrepasaba. Pero mi deseo de que esta novela no quedara detenida en un cajón, y que fuera testimonio de una historia de desarraigos, amores y luchas, hizo que vuelva una y otra vez a retomarla y al fin terminarla.

Aproveché que Cristina Feijóo pasó junto a nosotros para invitarla a acercarse.

—Gracias por sumarte a la conversación, Cristina. Decime: Últimas miradas antes de partir es muchas cosas, pero ante todo es un homenaje y un elogio a la memoria. ¿Cuál creés que es la responsabilidad de los escritores a la hora de conservar la memoria de un pueblo? 

Cristina: La narrativa tiene la posibilidad de retratar una época de modo más fiel que el relato histórico, ya que éste último debe atenerse a la interpretación de hechos, fechas y presuntos motivos de lo que ocurre en la vida política. La literatura, en cambio, se despliega en la subjetividad y puede dar cuenta, a través de personajes, qué efectos produce lo político en la vida privada, particular y única de personas que atraviesan esos momentos históricos. Dado que la memoria se nutre de lo subjetivo, los buenos escritores son el reservorio de la memoria de una época.

—Hablemos un poco de vos, Cristina: en 2001 tu novela Memorias del río inmóvil ganó uno de los premios más importantes de habla hispana: el Clarín de Novela. Obtener semejante galardón, ¿resultó un aliciente o un peso a la hora de seguir adelante con tu escritura? 

Cristina: La importancia fundamental que tuvo ese premio fue ser reconocida como escritora. No fue un peso en cuanto a la escritura. Podría pensarse que un premio grande inhibe, obliga a “estar a la altura” en futuros libros. No me pasó. Soy hipercrítica con mis textos y no me doy por conforme hasta que el relato que escribo me guste leerlo a mí. Y como escribir forma parte de mi vida desde mucho antes del premio, no sentí el peligro de dormirme en los laureles.



—Ahora una pregunta para las dos: si debieran llevar a un amigo colombiano a una buena librería de Buenos Aires, una de esas librerías con alma y vida propia, ¿dónde lo llevarían? 

Milagros: Una de mis librerías preferidas de Buenos Aires, a la que siempre vuelvo, es El Ateneo de Avenida Santa Fe. Allí disfruto buscar los libros de mis autores preferidos en los muchos estantes de acceso directo, para luego llevarlos a la mesa de la cafetería y, entre sorbo y sorbo de café, leer tranquila y decidir cuál es el título me llevo. 

Cristina: Tengo dos librerías favoritas: Eterna cadencia y Libros del pasaje. Las dos en Palermo.

—Entonces nos vamos a cruzar en cualquier momento, porque nos gustan las mismas librerías. Ahora vamos con la última pregunta de Un café en Buenos Aires: les regalo la posibilidad de invitar a tomar un café a cualquier artista de cualquier época. Cuéntenme quién sería, a qué bar lo llevarían, y qué pregunta le harían.

Milagros: Invitaría a la escritora Marguerite Duras y la llevaría al Café del Lector que está en la placita por donde se accede a la Biblioteca Nacional. Allí en la intimidad del atardecer le pediría que me hable de sus pasiones, del último enamoramiento con el joven escritor Yann Andréa y de cómo fue su pasión militante, especialmente en la Resistencia francesa.

Cristina: Invitaría a Julio Cortázar, lo llevaría a Clasica y Moderna un día que se tocara jazz, y en una pausa musical cualquiera le preguntaría quién era la Maga, aun con el riesgo de que me contestara, a lo Balzac “la Maga soy yo”.

Narco no necesita cursiva ni comillas

jueves, julio 02, 2015

Por: Fundación del Español urgente.

Se recomienda escribir el acortamiento narco en redonda y sin comillas.

En los medios se pueden encontrar frases como las siguientes: «Una red de ‘narcos’ se enfrenta a casi 27 años de cárcel», «La Policía Antidrogas sigue las pistas a una red de estibadores “narcos” que operan en el puerto» o «Intervienen una cabeza de tigre a una red de “narcos” desarticulada en Alicante».

Se trata de un acortamiento ya asentado en la lengua y recogido en el Diccionario académico, por lo que no necesita ningún destacado. Es común en cuanto al género (el narco, la narco) y forma el plural con la adición de una ese (los narcos, las narcos).

Además, narco- es un elemento compositivo que da lugar a multitud de vocablos relacionados con la droga, como narcodólar, narcosecuestro, narcomensaje y narcoindulto, incluyendo lugares donde esta se transporta o se guarda (narcococina, narcopanadería, narcodrón, narcoavión) y cosas o personas que apoyan a los narcos (narcocorrido, narcoperiodista), voces que tampoco requieren el uso de la cursiva o de las comillas y que se escriben sin espacio ni guion.

Este elemento también forma parte de cierto número de voces en las que se expresa ‘adormecimiento, sueño’, que es el significado que corresponde al origen griego, como narcolepsia o narcótico.

¿Por qué la ley de la seguridad social del artista no logra ver la luz?

jueves, julio 02, 2015

Bogotá ha apoyado la fórmula, que después de muchos estudios, lograron establecer los Ministerios de Trabajo, Salud y Cultura para lograr la inversión de los recursos para la seguridad social de artistas y gestores culturales provenientes del 10% de la estampilla pro cultura. Si bien no ha dejado de haber pronunciamientos contrarios a la fórmula propuesta (este mes de junio grupos en las barras del Senado manifestaron su desacuerdo), la SCRD, a través de su Dirección de Regulación, ha realizado desde 2012 talleres y mesas de trabajo para analizar y concertar las posibilidades que se le abren a los recursos que fueron establecidos hace dieciocho años con la promulgación de la Ley General de Cultura (397). Consideramos que la propuesta consignada en el proyecto 084 de 2014, además de ser un reconocimiento focalizado en los más vulnerables, que parte por reconocer que hay personas que contribuyen al patrimonio cultural de la nación y tienen serias dificultades de integrarse al sistema de pensiones, con las exigencias para su correcta distribución (censos e inscripción previa en el Sisbén), contribuiría a la formalización del sector, teniendo en cuenta las características propias de una labor que en gran parte del territorio colombiano continúa siendo una actividad social más que profesional. De acuerdo a cifras de la Asociación Colombiana de Actores, ACA, solo el 50% de ellos cuenta con un título y apenas el 10% con una maestría. Lamentablemente el pasado viernes 20 de junio, el proyecto naufragó por falta de convocatoria por parte de la Cámara de Representantes a la comisión que debía surtir el último trámite consistente en la conciliación del texto que había surtido los 4 debates. El miércoles 17, el proyecto fue aprobado en el Senado en último debate. Ese mismo día ya el Presidente de la Cámara había viajado a Chile.

La seguridad social en salud tiene cobertura universal en el Estado Colombiano, y su prestación es obligatoria todos los ciudadanos. Nuestro ordenamiento jurídico cuenta con una normatividad que busca que todos los colombianos gocen del beneficio del régimen de seguridad social en salud, a través del régimen subsidiado o del régimen contributivo. Los Ministerios del Trabajo y de Cultura habían trabajando en la construcción de un nuevo decreto que reglamentara el uso de los recursos de la estampilla, orientándolos hacia el otorgamiento de subsidios económicos para creadores y gestores culturales. Sin embargo, en el largo camino se encontraron inconvenientes operativos, técnicos y legales que plantearon la necesidad de trabajar en la formulación de un proyecto de ley que modificara la Ley 666 de 2001 (y en consecuencia la Ley 397). De esta manera creadores y gestores culturales contarían con una contribución suplementaria para complementar la pensión y el ahorro, que se sumaría a los beneficios de los programas para el adulto mayor ya existentes. Se calcula que entre 3.500 y 5.000 personas se beneficiarían del subsidio complementario, recibiendo cerca de medio salario mínimo adicional, así como una porción para estimular el ahorro. En el país, para 2011 el recaudo era de $83.665.637.950 millones. En Bogotá el recaudo se inició en 2002 y trece años después se han recaudado por este concepto $9 millones 445 mil pesos que están en los bancos a la espera de la reglamentación de la Ley 397. Sin embargo, el proyecto que permitiría desbloquear la distribución del recaudado de la estampilla, y los demás procesos conexos, no logró concluir los trámites necesarios. Se espera que en la próxima legislatura se radique con un mensaje de urgencia para que se adelante un deber conjunto de Cámara y Senado.

En Bogotá Humana, se ha trabajado en avanzar en la garantía de las prácticas del arte, la cultura y el patrimonio desde la primera infancia como un derecho de todos y parte de una educación formal de calidad. Sin duda, las políticas culturales en Bogotá en los próximos años, deberán fortalecer la organización, el emprendimiento y la profesionalización del sector. En Francia, país cuyas políticas culturales han impactado tanto las nuestras, año a año las subvenciones especiales para artistas y agentes del sector, son constantemente amenazadas. Como con otros proyectos de Ley que fortalecen el sector, debemos perseverar, a ver si no nos gana la Copa América.

Clarisa Ruiz – Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.

El terror también azota en junio

Así como celebramos avances contra la discriminación en el mundo, no podemos dejar de mencionar con dolor e indignación los atentados contra personas y el ambiente que ensombrecen diferentes países. Uno fue un ataque racista, otros han derivado en daños inconmensurables a ríos y fauna. La violencia de este pasado viernes es la misma sombra que envuelve principalmente a Irak, Afganistán, Pakistán, Nigeria y Siria. Todo ello interpela la dimensión cultural, entendida de una manera expandida, más allá de la restringida oferta cultural en la que pretenden encasillarla. Las políticas culturales han sido herramientas de poder para los gobiernos, de un modo u otro, como instrumentos de normalización e institucionalización nacional, o de regeneración. Sin desistir de su compromiso con la producción, las institucionales culturales tienen un compromiso con la construcción de una cultura de paz en el mundo. ¿Cómo hacerlo sin comprometer el principio del arm's lenght, sin comprometer las autonomías y la independencia, sin dejar de abrirse a la participación de manera cada vez más concreta? He aquí uno de los retos de toda política cultural.

Llega a las librerías After 3 y After 4 de Anna Todd

jueves, julio 02, 2015

Por: Sandra Contreras / Grupo Planeta / Bogotá. 

After 3. Almas perdidas.


Una historia que nadie quiere que acabe y todo el mundo quiere vivir.

El amor de Tessa y Hardin ya ha sido complicado en otras ocasiones, pero ahora lo es más que nunca. Su vida no volverá a ser como antes…

Justo cuando Tessa toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia, y también sobre la de Hardin poniendo en duda su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a desmontarse, nada es como ella creía que sería. Tessa sabe que Hardin la quiere y hará lo que sea para protegerla, pero existe una diferencia entre querer a alguien y poder vivir con esta persona. Ahora mismo, estas dos almas perdidas viven rodeadas de celos, odio y perdón. Tessa nunca ha sentido nada igual por nadie, pero empieza a cuestionarse si todo esto vale la pena. El amor bastaba para mantenerlos juntos, pero ahora ya no está claro lo que dictan sus corazones.

After 4. Amor infinito.


Después de todo, ¿Terminarán Hardin y Tessa juntos?

El amor de Tessa y Hardin nunca ha sido fácil, aunque cada desafío que han afrontado ha hecho su unión más y más fuerte. Pero cuando la verdad sobre sus familias sale a la luz, Tessa y Hardin descubren que en el fondo no son tan distintos como creían… Tessa ya no es la chica buena y dulce que llegó a la universidad, y él no es el chico cruel y malo del que se enamoró. Tessa pronto se da cuenta de que ella es la única que entiende a Hardin, la única que es capaz de calmarle… Él la necesita. Pero el secreto que esconde es tan grande que Hardin se aleja cada vez más de todo y de todos, incluso de la que parece ser su alma gemela… Después de todo lo que han pasado, ¿acabarán juntos Tessa y Hardin?

Con más de mil millones de impactos, After se ha convertido en el mayor fenómeno de la historia de la plataforma Wattpad. Ahora llega por fin el libro enriquecido y con nuevo contenido, que pronto será

llevado a la gran pantalla, por Paramount Pictures

Anna Todd: Es una escritora primeriza que vive en Austin con su marido, con quien, batiendo todas las estadísticas, se casó un mes después de graduarse. Durante los tres despliegues que él hizo en Irak, ella realizó diversos y curiosos trabajos, desde vender maquillaje hasta atender en el mostrador de Hacienda. Anna siempre ha sido una ávida lectora amante de las boy bands y los romances, así que ahora que ha encontrado una forma de combinar todas sus aficiones es feliz viviendo en un sueño hecho realidad.

Se ha convertido en todo un referente para las lectoras y cientos de seguidoras han publicado cartas de agradecimiento por haber escrito la historia de Hardin y Tessa.

Gobierno Noruego visita Amazonia Colombiana

jueves, julio 02, 2015

Por: Marisol López Franco / Bogotá. “Los departamentos de Caquetá y Guaviare son los primeros departamentos que recibirán apoyo ya que corresponden a los departamentos que mayor deforestación presentan”, afirmó la Ministra del Clima y Ambiente de Noruega, Tine Sundtoft, durante un recorrido que comenzó el pasado miércoles 24 de junio en Leticia, Amazonas, y terminó en San José del Guaviare, en Guaviare, el jueves 25 de junio. 

El Viceministro de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Pablo Vieira Samper, y la directora general del Instituto SINCHI, Luz Marina Mantilla Cárdenas, fueron los encargados de guiar en la región Amazónica a la comitiva de Noruega, encabezada por la Ministra y el embajador de Noruega en Colombia, Lars Vaagen. 

El objetivo de la visita fue conocer de manera directa los programas y proyectos que se adelantan en la región para aprovechar los bosques de manera sostenible. “Sin los bosques es imposible que haya un desarrollo sostenible, por eso es que hay un interés del Gobierno de Noruega para entender cuáles son sus dinámicas y poder aportar estrategias, conocimiento, iniciativas y recursos para fomentar su protección”, puntualizó la Ministra Noruega. 

Para la Directora General del Instituto Amazónico de Investigaciones Científicas “SINCHI”, “en el camino a ampliar la cooperación para la conservación de los bosques amazónicos, las personas que viven en la parte local, la investigación científica y tecnológica, y las instituciones, son fundamentales ya que con su participación activa será más efectivo implementar las estrategias que permitan llegar a cero deforestación en la región para 2020, como lo plantea el programa Visión Amazonía”. 

El recorrido por Leticia incluyó la visita a un Centro Piloto Piscícola ubicado en un internado de la comunidad de Nazaret, a 30 minutos en lancha, sobre el río Amazonas. “El Instituto SINCHI viene trabajando una piscicultura amazónica sencilla y exitosa con habitantes y jóvenes de resguardos indígenas y zonas rurales de la frontera colombo-peruana, trabajo que ha favorecido la seguridad alimentaria de estas comunidades”, afirmo la directora general del Instituto SINCHI. 

En Guaviare el objetivo fue conocer los Proyectos Productivos Sostenibles que adelantan las comunidades con acompañamiento técnico del Instituto SINCHI. Para el Viceministro de Ambiente y Desarrollo Sostenible “el gobierno de Noruega tiene un interés por los bosques y en la lucha contra el cambio climático, pero siempre siendo muy conscientes que esto tiene que ir de la mano del desarrollo social, económico y la protección de la cultura de los pobladores de estas regiones selváticas”. 

Y para ello el Gobierno de Noruega espera la participación tanto de las comunidades como de las autoridades locales. “La experiencia que tenemos en otros países ha demostrado que sólo con el compromiso de las autoridades locales se ha logrado luchar contra la deforestación, contra las actividades ilegales, y promover actividades sostenibles para el desarrollo de las regiones”, concluyó la Ministra.

La venta de libros de literatura se desploma en España

jueves, julio 02, 2015

Tomado de QuieroLeer.com.

Las obras literarias bajan un 30,5% sus ventas en 5 años. El 'e-book' sigue su lenta subida

La alarma en el mundo editorial vive una ligera tregua. Los libros de texto y de literatura infantil y juvenil paran el desangre de la facturación del mercado interior del libro en España, arrastrado por el desplome continuado de las obras de literatura que desde 2010 han perdido un 30,5% de sus ventas. Así lo revela el informe del Mercado Interior del Libro en España 2014, presentado este martes por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), en Madrid. Daniel Fernández, presidente de FGEE, ha recurrido a un proverbio chino para describir la situación: "Para salir del pozo hay que dejar de cavar y eso es lo que parece que hemos hecho en 2014".

La sorpresa la ha dado el descenso de ventas de obras literarias (representan el 20,4% de la facturación total del mercado), esos títulos comprados para ser leídos por placer, que ha perdido casi una tercera parte de su cuota de mercado (30,5) en cinco años. Este segmento o materia vendió 447 millones de euros, unos 150 millones menos que en 2010. En este periodo de crisis los lectores le han dado la espalda en especial a la literatura de género o best seller: tanto la erótica (bajó sus ventas en el último año un 78,2%), la romántica (34% menos), ciencia ficción y terror (19% menos), policiaca (12,9% menos). Las que menos descendieron fueron las obras clásicas (7,2%) y las contemporáneas (0,4%).

Las posibles causas de este comportamiento son varias. Por un lado, estarían, además del factor económico que obliga a la gente a establecer prioridades, el hecho de que la lectura tiene fuertes competidores en el mundo digital, cuya oferta de ocio es más barata o gratis, como advirtieron a EL PAÍS el viernes pasado, en el reportaje Retrato robot del lector español, los responsables de las firmas de medición y venta de libros de Nielsen, Pedro J. Domínguez, y de GFK, David Peman. Por otra parte, ese descenso estaría en una migración de soporte: el hecho de que la gente ha preferido comprar libros más literarios en papel y dejado las novedades más populares (donde está la principal caída) para el e-book, donde precisamente estos libros han visto un incremento importante al pasar de 13 millones de euros de facturación en 2013, a 17 millones el año pasado.

Las cifras de facturación confirman que ha desaparecido la cuarta parte del mercado. "Una de las principales razones se debe al todavía bajo índice de lectura de los españoles y que la enseñanza de las Humanidades no ha sido una prioridad de los Gobierno", se ha lamentado Daniel Fernández. Otro dato señala que el año pasado se imprimieron 73 millones de libros que no se vendieron, por lo que su destino final fue la trituración, los saldos o los regalos.

La geografía actual de la venta de novelas en España tras ese descenso en la facturación de un 30,4% en cinco años muestra una estrategia de las editoriales que no ha funcionado. Mientras los diferentes sellos han aumentado la oferta de títulos (para que haya más variedad de temas y autores: 10.039 títulos, frente a los 9.773 de 2013), disminuyeron en un 14,8% el número de ejemplares editados (37.355, frente a los 43.838 de 2013) y, por lo tanto, la tirada media de cada título descendió un 17% (3.721, frente a los 4.485 de 2013, y más aún frente a los 4.823 del 2012). Eso es lo que opinan Daniel Fernández, presidente de la FGEE; Rosalina Díaz, vicepresidente; y Antonio María Ávila, director ejecutivo. 

La otra caída espectacular e inesperada, al menos al principio, es la del libro de bolsillo. En cinco años su descenso en el número de títulos editados es del 38% (3.615, frente a los 6.001, de 2010), y en la facturación ha perdido un 40% (103 millones, frente a los 176,6 de 2013). Es curioso porque al comienzo de la crisis, en 2008, las esperanzas estaban puestas en él, el sector pensaba que este formato, por su precio (la mitad de la tapa dura), iba a ser el preferido de los compradores. Pero olvidaron tres detalles: Uno, que si hay poco dinero para gastar en libros la gente ha preferido invertir en una buena edición de tapa dura; dos, que la oferta de libros de bolsillo es sobre todo de fondo, clásicos, porque las novedades aparecen ahí varios meses después y son lo que más quiere la gente y por ende lo que más factura; y tres, que la gente ante la imposibilidad de leer una novedad a buen precio ha preferido hacerlo en formato digital ya sea de manera legal, ilegal o alegal. 

Pero no todo son caídas y descensos. La producción editorial en las otras lenguas del Estado distintas al castellano aumentó. En catalán se editaron 10.850 títulos (5,7% más), en euskera 1.696 (8,6% más) y en gallego 1.881 (7,7% más). 

El libro digital sigue su lento ascenso y, por primera vez supera, al de bolsillo. El año pasado facturó 110 millones de euros y ya representa el 5% de la cuota total del mercado editorial español. Sus ventas aumentaron un 37% respecto al ejercicio anterior. Las materias que más se venden en este formato son de Ciencias Sociales y Humanidades (44,2%), Derecho y Ciencias Económicas (41,9%), texto no universitario (22,4%) y novela (15,6%). Ahora son cada vez más quienes leen literatura en soportes y artilugios digitales.

 
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