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El más reciente libro de Juan Camilo Rincón sobre Borges

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Entrevista, Enrique González Villa

La Filbo es un evento que convoca multitudes y cuyo único halo de espectacularidad es el pensamiento

Revista Libros y Letras, Edición 90

Especial Feria del libro de Bogotá 2013. Además entrevistas, novedades literarias y mucho más...

Verde

domingo, marzo 01, 2015

Carrera Verde.
Por los bosques colombianos


Fundación Natura. Colombia. El reciclaje, separando cada residuo y depositándolo en distintos sitios adaptados para ello, además de voluntarios y aseadores pendientes de cada papel que podía haber arrastrado el viento o arrojado por descuido, dejaron el Parque de eventos del Parque Simón Bolívar después de la primera Carrera Verde, realizada el domingo último allí, sin ningún tipo de basura. 

Toda una serie de gestos y acciones llenaron de convicción a organizadores, patrocinadores, corredores, voluntarios y espectadores de que sólo un medioambiente sano, sustentable y armónico que propicie la existencia de una biodiversidad acorde que aumente el valor intrínseco del bosque es lo que salvará a las masas boscosas del país y del mundo de su desaparición.

“Si somos parte del problema, también podemos ser parte de la solución”, un lema que acompañó toda la campaña de Unidos por los Bosques y que desembocó en la Carrera Verde, comenzó a hacerse realidad con la posibilidad extraordinaria de que se amplíe en los próximos años con más carreras y mucho más corredores.

Esto toma más niveles de realidad con alianzas como la existente con PricewaterhouseCoopers y el Consejo por un Deporte Responsable que han hecho posible que la primera Carrera Verde en Bogotá cuente con la certificación Green Race que le da toda la categoría de un evento deportivo de primera línea, ajustada a las normas ecológicas que establecen los estándares medioambientales exigidos internacionalmente.

A su vez, la Fundación Natura. Colombia con una amplia experiencia y conocimiento en conservación de los bosques, es la entidad que estará al frente de la tarea de restauración ecológica en unión con el Jardín Botánico José Celestino Mutis de Bogotá, ya que conoce a fondo dicha tecnología luego de la campaña “Unidos por los Bosques” y de esta gran Carrera Verde, como un proyecto a largo plazo que muy seguramente se multiplicará cada año que pase. Ciudadanía y corredores lo esperan así.

Recordando a Jimmy Hendrix

domingo, marzo 01, 2015

Tomado de Gozar Leyendo.

Apuntes, d.j.a.

Empezar de cero de Jimi Hendrix (Sexto Piso).- Jimi Hendrix: el mejor guitarrista de la era del rock; el mejor guitarrista eléctrico de la historia; conspicuo miembro del macabro club 27 (junto con Janis Joplin, Brian Jones, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse); el mismo que aprendió solo a tocar su instrumento; el buen chico de Seattle que se convirtió en leyenda, ese mismo, nunca se sentó a escribir su autobiografía. Pero contestó tantas preguntas sobre él y sobre su vida en entrevistas y en textos escritos por él, que cuando alguien, Peter Neal, reunió esos materiales pensando en hacer una película, se dio cuenta de que tenía en su poder todas las piezas del rompecabezas que, si se armaba, se convertiría en una autobiografía. Eso es Empezar de cero, la autobiografía de Jimi Hendrix. No hay aquí ni una sola palabra que no sea de él.

Cuando ya era un mito viviente, Jimi Hendrix se hizo el propósito de matricularse en un conservatorio y aprender a leer y a escribir música. No pensaba sino en música y tenía relaciones íntimas –metafísicas y cuerpo a cuerpo– con sus guitarras. Uno de los aspectos más interesantes de esta autobiografía es cómo habla de cada pieza de cada disco que grabó. Detestaba encasillarse en cualquier género o cualquier manía exitosa, iba siempre a la música en carácter de explorador o de aventurero, de iniciado, aceptando todos los desafíos de su música, sumergiéndose en ella.

Algunas citas de Empezar de cero.- 

-“No tenía nada, excepto un ‘sándwich de deseo’: dos rodajas de pan y el deseo de ponerle un poco de carne en medio”.

-“Toco y me muevo como me siento. No es una actuación, sino un estado. Mi música, mis instrumentos, mi sonido, mi cuerpo, todos están alineados con mi mente. Es como un contacto a gran altura entre la música y yo. La propia música es como un salto prolongado y rápido”.

-“Queremos ser polémicos. No somos buenos chicos y no tocamos música dulce”.

-“Todo el mundo quiere más y más dinero. Pero la gente se vuelve tan ansiosa que se atraganta. No quieren renunciar a él, y se convierte en una droga, como todas las demás. De hecho es una de las peores drogas”.

-“Siempre me divierto tocando, y no me importa si nos abuchean –¡siempre y cuando nos abucheen sin desafinar!”.

-“No me importa lo que digan los críticos. Me importan un bledo mi futuro y mi carrera, sólo quiero estar seguro de que puedo sacar de mí lo que me interesa”.

-“No creo que llegue a los ochenta. Tengo otras cosas que hacer…”.

-“No quiero ser una estrella del rock and roll. Sólo soy un músico”.

-“Si los padres quieren amar a sus hijos deberían estar al tanto de su música. La música tiene mucho que ver con lo que está pasando hoy en día”.

-“Comparado con el alma, el cuerpo es tan insignificante como un pez en un océano”.

Abraham Gragera: El tiempo menos solo (Pre-Textos).- Abraham Gragera (1973) es uno de los más notables, más consistentes poetas españoles de hoy. Pre-Textos editó hace poco El tiempo menos solo, un libro excelente, despojado, apegado con honradez y sabiduría a una poesía que no renuncia a sus búsquedas y su despojamiento de todo brillo. Enseguida, dos poemas de El tiempo menos solo.

Poesía y mujeres

domingo, marzo 01, 2015

La Asociación Colegial de Escritores de España, sección autónoma de Andalucía, ACE-Andalucía, dentro de la Programación de invierno​-primavera​ 2014-2015 Espacios de Pensamiento y Literatura en su delegación Sevilla, ​organiza y dinamiza ​en colaboración con la Universidad de Sevilla el Festival Internacional de Poesía y Artes Grito de mujer 2015 ​

​Durante el mes de marzo una amplísima programación, a modo de telaraña, aglutinará en diversos espacios de la ciudad de Sevilla y provincia, miradas creativas, líricas, artísticas, reflexivas, solidarias, académicas, populares, musicales y críticas que convergen en un Grito de mujer quebrando la indiferencia, abrazando la dignidad y avistando el futuro con la esperanza de un tiempo nuevo.

Todas las actividades son de entrada libre, salvo la de carácter solidario, La voz por ti sentida. Recital poético cuyos fondos recaudados irán destinados exclusivamente a la Fundación Ana Bella y que se celebrará el día 13 de marzo, 19h. Casa del Libro. C/ Velázquez, 8. Sevilla.

* * *

Coordinadores sectoriales: Mercedes Arriaga, Elena Marquéz, Fátima Ballesteros, Cristina Carmona Egler, Raquel Silva y Juan Clemente Sánchez.

Coordinador general: Pedro Luis Ibáñez.

Novedad de Atalanta

sábado, febrero 28, 2015

No. 6.989, Bogotá, Domingo 1 de Marzo del 2015

Novedad de Atalanta


La muerte es el gran tabú de nuestra cultura, el gran fracaso de la civilización moderna. Los progresos en medicina nos han permitido prolongar la vida pero no nos han enseñado nada acerca de cómo morir. El enigma de la muerte sigue sin respuesta y necesitamos un nuevo Ars Moriendi para el siglo xxi.

Al igual que Consciencia más allá de la vida, de Pim Van Lommel (4ª Ed.), Atalanta, n.º 64), este libro de Peter y Elizabeth Fenwick aporta una rica y fundada documentación sobre el fenómeno del morir: visiones de los moribundos, que a menudo reciben “visitas” de familiares o amigos ya fallecidos, sueños premonitorios o clarividentes, contactos telepáticos, coincidencias sincrónicas que aparentemente no guardan relación, o las experiencias que tienen algunos enfermos mientras están clínicamente muertos; en suma, un variado conjunto de vivencias que sugieren que el ser humano no es una criatura unidimensional y que la anticuada visión mecanicista del siglo xix que aún rige entre nosotros resulta enormemente restrictiva al considerar los estados ampliados de la mente como científicamente irrelevantes.

Sin embargo, lejos de ser provocados por la patología o los medicamentos, estos fenómenos psicológicos subjetivos del fin de la vida individual forman parte de un proceso interno estructurado, cuyo carácter «espiritual» está lleno de sentido para la persona que lo experimenta. Este libro abre un nuevo campo especulativo a todos estos fenómenos psíquicos para encontrar un significado diferente a la muerte, que nos haga perder el miedo a morir y recobrar por ello la libertad de vivir.

Peter Fenwick, neuropsiquiatra y neurofisiólogo, miembro del Royal College of Psychiatrists de Inglaterra, es conocido internacionalmente por sus estudios sobre la epilepsia y por sus pioneras investigaciones de las experiencias cercanas a la muerte.

Elizabeth Fenwick es autora de varios libros sobre salud, problemas familiares, embarazos y cuidados infantiles. Asimismo, se ha dedicado durante años a la asistencia psicológica de enfermos terminales.

Curiosidades bibliográficas

sábado, febrero 28, 2015

  • La dictadura argentina. En abril de 1976, tuvo lugar en Córdoba una quema colectiva de obras de Marcel Proust, Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa y Saint Exupèry, entre otros autores. “A fin de que no quede ninguna parte de estos libros, folletos y revistas, se toma esta resolución para que se evite continuar engañando a nuestra juventud sobre el verdadero bien que representan nuestros símbolos nacionales, nuestra familia, nuestra iglesia, y en fin nuestro más tradicional acervo espiritual, sintetizado por Dios, Patria y Hogar”, decía el comunicado emitido por la Junta Militar.

Para tener en cuenta

sábado, febrero 28, 2015

  • El jueves pasado, la reconocida doctora Elsa Lucía Arango, especialista en medicina alternativa y complementaria, presentó su nuevo libro Experiencias con el Cielo, en el salón La Casona del Museo El Chicó, de Bogotá. 
  • Piropo. Hoy la palabra piropo sólo se usa en el sentido de cumplido o de frase halagadora que dirige, normalmente, un hombre a una mujer. Sin embargo, antiguamente el piropo era una variedad de granate de color rojo fuego, muy apreciada como piedra fina. O sea, una joya. Tanto Calderón como Quevedo la usaron figuradamente como metáfora de decir palabras bonitas y con este significado pasó al diccionario en 1843. Después, el verbo piropear fue admitido en 1925. 
  • En día común la Biblioteca Luis Ángel Arango, de Bogotá, atiende a cerca de 5.000 usuarios físicos, mientras su Biblioteca Virtual recibe más de 60.000 consultas. ¿Qué encuentran los usuarios en la web? Para investigadores y curiosos las opciones son múltiples y van desde documentos publicados en diferentes formatos (textos, imágenes, archivos sonoros y de video) organizados en colecciones temáticas, pasando por proyectos como la Hemeroteca Digital Histórica, Cartografía Histórica y la Fonoteca Digital, hasta exposiciones virtuales, bases de datos especializadas, libro y revistas electrónicas.

Lo nuevo de Padura

sábado, febrero 28, 2015

El universo habanero de las novelas de Leonardo Padura ya es inconfundible, pero hasta ahora sus numerosos relatos nunca se habían recogido en un solo volumen. Son historias magníficas de soldados que vuelven de Angola a La Habana y recalan en Madrid ─donde el azar los transportará al pasado─, o que al abandonar el país africano se sienten doblemente traicionados; de jóvenes estudiantes seducidos por boleros y por cantantes de antiguo esplendor; por solitarios que recorren La Habana nocturna en busca de un afecto, algún roce que, paradójicamente, los transforma en monstruos; por personas que sueñan con ser escritores y cuya biografía resulta ser el relato más conmovedor; y por tantos cubanos que se embarcan desesperados, rumbo a Miami… Estos relatos, que rezuman amor y mucho erotismo, nostalgia y amistad, nos introducen en la atmósfera caribeña de una ciudad llena de vidas por contar. 

Leonardo Padura nació en La Habana en 1955. Licenciado en filología por la universidad de esta ciudad, ha trabajado como guionista, periodista y crítico. Es autor de las novelas La novela de mi vida, en torno a la figura del poeta José María Heredia, y El hombre que amaba a los perros, un éxito de repercusión internacional en el que reconstruye las vidas de Trotsky y Ramón Mercader. Ha logrado el reconocimiento sobre todo por la serie de novelas policiacas protagonizadas por el detective Mario Conde: Pasado perfecto; Vientos de cuaresma; Máscaras; Paisaje de otoño; Adiós, Hemingway y La neblina del ayer, traducidas a numerosos idiomas y merecedoras de premios como el Café Gijón 1995, el Premio Hammett 1997, 1998 y 2005, el Premio de las Islas 2000, en Francia, y el Brigada 21. A ellas se suma la séptima novela de la serie, La cola de la serpiente, donde los lectores volverán a respirar el aire familiar del círculo de amigos de Mario Conde, los tragos y las sobremesas desenfadadas para soportar la escasez, además de las mujeres y los peligros en los que se ve envuelto el detective cubano. Con Herejes ha merecido el Premio de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza y ha sido finalista de los premios Médicis y Fémina. 

Recomendamos leer, entonces, Aquello estaba deseando ocurrir, lo nuevo de Padura.

Escríbanos a…

sábado, febrero 28, 2015

Sus comentarios, reseñas, poemas, críticas envíelas a culturalibrosyletras@gmail.com

De Horacio Benavides

sábado, febrero 28, 2015

Por: José Darío Peña/ Cali/ Colombia. Un glosario de entretenidas respuestas se esconde en el nuevo libro del escritor Horacio Benavides donde la adivinanza pasa a tomar protagonismo.

Tapiz al revés ¿Dime quién es?, su obra reciente, se constituye en un trabajo literario que lleva a recordar épocas en que los juegos de palabras hacían parte de la usanza léxica como entretenimiento y agilidad mental.

Para el autor, “Estas adivinanzas son para niños y grandes. Son para leerlas y esperar el chisporroteo de las respuestas”.

El escritor Horacio Benavides presentará su libro en Cali el jueves 12 de marzo en las instalaciones de la Biblioteca Departamental Jorge Garcés B., donde además se hará un breve homenaje a la tradición popular y alrededor del tema una copa de vino.

Horacio Benavides es autor de varios libros de poesía; su obra La serena hierba recibió Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura de Colombia, 2013.

Una charla con Fernando Cesario escritor brasilero

sábado, febrero 28, 2015

Por: Emerson Teixeira

Traducción: Jorge Consuegra (Libros y Letras)

Fernando Cesário, a pesar de haber nacido en Río de Janeiro, es un escritor cataguasense (Cataguases, Minas Gerais). Toda a su infancia y adolescencia las vivió en la ciudad, saliendo de allí para cursar medicina en Volta Redonda, otra ciudad curiosamente también de trabajadores. Cambió la convivencia con los telares de aquí por la de los metalúrgicos de allá. Formado, regresó a Cataguases donde se dedica a la medicina y a la literatura.

Fernando Cesário es, entre los actuales, uno dos mejores novelistas mineros. Acostumbra a decirnos que es un escritor diletante, pero su producción nos demuestra una regular e continua carrera, siempre creciendo en cualidad.

Entre sus obras ya publicadas, destacamos la óptima Algozes do Sono presentada en el 2000 e la premiada Alma de Violino vencedor do Premio Lima Barreto en el 2004. El texto de Fernando Cesário no es para lecturas rápidas, ya que es un autor extremamente cuidadoso e meticuloso en trato con las palabras y nos sumerge en dramas psicológicos a veces complejos de sus personajes dentro de una narrativa rica en significados.

En estos tiempos modernos no nos sobra mucho tiempo, por eso hicimos la entrevista vía correo-e feita y este fue el resultado.

- ¿Cuándo usted escribe ya sea un guión o un proyecto, va a definir los mismos después de algunos pasos o algunas páginas ya escritas? ¿Cómo es su proceso de creación?

- Siempre tengo en mente todo o núcleo de la historia, claro. Se de antemano los pasos que serán recorridos por los personajes, reflexiono mucho sobre la trama, antes de iniciar la escritura. Pienso que con todos debe acontecer lo mismo. Donde acostumbro a encontrar más dilemas es si voy usar la primera o la tercera persona. Si, porque a primera persona permite una inmersión mayor en el interior del personaje, que es lo que más me agrada, mientras que la tercera lanza una visión más amplia, debido a la omnisciencia. Todo eso es, para mi, materia de largas reflexiones. También acostumbro hacer anotaciones, que después serán aprovechadas o echadas afuera. Me considero un diletante, o sea, escribo por placer; admiro mucho a los que son capaces de producir un texto literario por encomienda, bajo la presión “tema contratado”, por decirlo de alguna forma. En cuanto a mi, digo que no me agradaría que me pidieran escribir sobre algo que no me sienta motivado.

- Cataguases tiene una buena tradición literaria. De Ascânio Lopes y Rosario Fusco a Ronaldo Werneck y Luis Ruffato, pasando por poetas Lina Tamêga Peixoto y Chico Cabral, tenemos una gama de escritores increíbles. ¿Qué piensa entonces de esta literatura?

- Es extraño que una ciudad tan pequeña y tan distante dos grandes centros culturales pueda tener un pasado literario tan rico. Es realmente inexplicable. Estoy convencido de que lo que pasa aquí es que los diversos ciclos se sucedieron no espontáneamente, pero si surgieron dentro de un ambiente propicio. Mi generación conoce y oyó hablar mucho de la Joaquim Branco, Márcia Carrano (que fue, inclusive, mi profesora), Ronaldo Werneck, Carlos Sérgio Bittencourt y otros, lo que acaba, creo yo, despertando el interés hacia la literatura. Imagino que las cosas se deben dar más o menos de esa manera. Es como una corrida de revezamento, concepto que fue creado, por lo que se, por Luiz Ruffato.

- O me engaño mucho o usted es así mismo muy metódico; todo minuciosamente pensado o planeado en la producción de su libro. Es claro que no me estoy refiriendo a la concepción de un trabajo, que generalmente viene de una idea bastante abstracta, pero a partir de esa abstracción, usted traza ahí una ruta, un guión, hace un proyecto, con una cierta disciplina ¿o no?

- Disciplina, no tengo mucho. Yo medito largamente sobre lo que pretendo hacer, camino bastante con mis personajes, converso con ellos, hasta que o momento en que sienta un impulso de transportar al papel aquello que está poblando mi mente. Escribir, para mi, es partir hacia la mejor de las aventuras, la mejor de las excursiones de la mente. Esta frase explicaría todo. Pero, quiero aprovechar la pregunta para confesar mi pasión por el “sonido” de las palabras, por el idioma portugués. Esa sonoridad hace que yo preste mucha atención en letras de canciones, en versos de poetas que me encantan. Pienso que es mas o menos como un artista plástico, al depararse con cierto color, o un fotógrafo, con determinada luz, etc. Y los sueños...Fellini decía que todo lo que filmó era recogido de sus sueños. Yo me aprovecho también bastante de esas imágenes, que me vienen gratuitamente al espíritu.

- O poeta palestino Mourid Barghouti dice: “Yo gusto del poema cuando está se formando en mis manos, una imagen después de otra, una letra después de la otra. Luego, el miedo llega y la certeza huye. Termina para mi aquel momento bendecido que se llama de “el momento en que el creador admira a la criatura”. ¿Cómo usted transita por la poesía? ¿Ya trató de “cometer” algún verso?

- No. No. Jamás me aventure en esa seara. Admiro muchos poetas, soy gran lector de poesías, pero no tengo el poder de concisión necesario para hacerme poeta. Increíble, pero leo más poesía que prosa. Hasta pienso que este pensamiento de Mourid Barghouti puede perfectamente ser aplicado a cualquier género literario, a cualquier proceso creativo, en fin. En prosa, las imágenes también saltan por nuestra mente, trayéndonos excitación, embriaguez...Con todo, después a haber pasado algún tiempo, el “momento bendecido” como que se deshace y lo que resta es una cierta dosis de insatisfacción. Algo que me susurra: “Usted lo podría haber hecho mucho mejor”.

- ¿Cómo es la sensación de saber que se acabó una novela, aquel momento en que se pone la última palabra y el punto final?

- Pues sí, es problema es que siempre me queda siempre la sensación de que se escaparon muchas cosas y que el libro podría quedar mejor. En verdad, me considero más un “reescritor” que un escritor. Esa es la razón de guardar intervalos de años entre un libro y otro. Claro, íntimamente, cuando concluyo la primera versión, me siento tomado por una intensísima excitación, como dije antes. Es un sentimiento impar, que, creo, solo es vivido por quienes trabajan con arte. Y cuando ha pasado ese estado del espíritu, es hora de comenzar a reescribir y releer y reescribir…Así que, durante esas etapas de relectura, también se presentan momentos de exaltación. Para mí, arte, es el oficio de provocar encantos.

- ¿El cine y la música y hasta las artes plásticas de las que usted hace parte, intervienen en su trabajo como novelista?

- La música y el cine, mucho. Las artes plásticas, un poco menos. De las letras de las canciones siempre “pesco” una u otra expresión, una u otra imagen, lo mismo ocurre con el cine; soy un coleccionista de vocablos, si es que se puede decir así. No se trata de rebuscar, de dar un estilo muy adornado. Nada de eso. Por ejemplo: es casi imposible pasar de largo con los versos de Chico Buarque, de Milton Nascimento, Gonzaguinha y tantos más. El cine también me auxilia, a veces. En una oportunidad quise describir los subterráneos de las prisiones a donde fueron llevados los prisioneros políticos durante la dictadura militar. ¿Cuántas películas ya mostraron ambientes semejantes y que nos pueden servir de inspiración? Profundizando en la pregunta, quiero decir que en nuestras conversaciones que el cine el era nuestro cordón umbilical con el mundo. Dieter Bucchart, curador de una reciente exposición de Munich, en París, dice que el lenguaje cinematográfico irrigó la pintura del autor de “El grito”.

Noticias de “Claqueta”

sábado, febrero 28, 2015

  • La sección oficial de la 30° edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que se llevará a cabo del 6 al 15 de marzo, tiene una nutrida participación de cine colombiano. En Largometraje Iberoamericano de Ficción participan: LAS TETAS DE MI MADRE de Carlos Zapata, VENECIA (coproducción Cuba, Colombia) de Kiki Álvarez, NN (coproducción Perú, Colombia) de Héctor Gálvez, y ¡QUÉ VIVA LA MÚSICA! (coproducción Colombia, México) de Carlos Moreno; en Largometraje Documental Iberoamericano estarán: PERSIGUIENDO AL DRAGÓN de Juan Camilo Olmos y NO TODO ES VIGILIA (coproducción España, Colombia) de Hermes Paralluelo; y en la sección de Cortometraje Iberoamericano UNA GALLINA (coproducción Colombia, España) de Alejandra Arboleda Tilano. 
  • Las películas “Loa hongos” de Oscar Ruiz N., y “Nelsa”, cortometraje dirigido por Felipe Guerrero y producidas por Contravia Films y Mutokino, fueron seleccionadas para la edición 44 de la muestra New Directors/ New Films, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Film Society del Lincoln Center, que se llevará a cabo del 18 a 29 marzo. 
  • Este programa de fomento a la producción y teledifusión del documental latinoamericano en el que participan 17 países, abrirá en mayo la convocatoria para presentar proyectos. Esta V edición tiene como novedad trabajar un eje temático: la felicidad. Por primera vez, en los 10 años que cumple el proyecto regional DOCTV Latinoamérica, se invitará a los realizadores y creadores de los países miembros de la RED DOCTV a trabajar alrededor de un mismo tema. 
  • Están abiertas las inscripciones para la preselección de películas que quieran hacer parte de la 63 edición del Festival de San Sebastián en sus diferentes secciones: Sección oficial, Nuevos directores, Horizontes latinos y Perlas. La convocatoria cierra el próximo 16 de julio. El Festival se realizará del 18 al 26 de septiembre, y los largometrajes inscritos deberán haber sido producidos durante los 12 meses anteriores a las fechas del inicio del Festival. 
  • El Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México -Animasivo, plataforma dedicada a la animación independiente y de autor, convoca a realizadores de cualquier nacionalidad a que presenten antes del 6 de abril, sus obras animadas de hasta 10 minutos de duración, realizadas en cualquier técnica, producidas con fecha posterior a enero de 2013. 
  • La Universidad de la Sabana con el apoyo de Proimágenes Colombia ofrece el diplomado "El Guion Cinematográfico", un espacio para la formación de escritores de historias cinematográficas. Hasta el 24 de marzo estará abierta la convocatoria para participar por 16 becas del 70% del valor del diplomado. 
  • El Laboratorio de guión de Argentina, ofrece el curso Introducción al Guion, que será dictado de manera virtual. Como resultado del curso los estudiantes podrán reconocer las etapas del proceso de la escritura de un guión, experimentar y resolver los problemas más habituales que surgen en el paso de la idea al guión final, y escribirán un guión original de 20 minutos. 
  • El Festival Internacional de Cine en el Desierto (FICD), que celebrará su quinta edición en ciudades del estado de Sonora, en México, convoca a autores latinoamericanos de nacimiento o que comprueben su residencia en los países latinoamericanos, para que participen en el Concurso de guión de cortometraje. Las obras deben ser presentadas antes del 3 de abril. 
  • El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias hará su apertura con “Alias María”, película colombiana dirigida por José Luis Rugeles. El filme refleja el desolador panorama del conflicto armado en Colombia a través de la experiencia de María, una guerrillera de 13 años que observa el parto secreto del hijo del comandante, mientras trata de decidir qué hará con el bebé que ella está esperando.

Cine y mujer en Caracas

sábado, febrero 28, 2015

Celebrando el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, establecido por las Naciones Unidas, la sala Cine Celarg 3 presenta el ciclo titulado “Mujeres detrás de las cámaras”, en funciones diarias a las 5:00 p.m. y 7:00 p.m., desde el domingo 1º al 29 de marzo, en la Casa de Rómulo Gallegos.

A lo largo del mes se presentará esta muestra conformada por una variedad de trabajos cinematográficos realizados por directoras de todas partes del mundo. La muestra presenta desde las ganadoras del Oscar, Jane Campion (Nueva Zelanda), Susanne Bier (Dinamarca) y Sofía Coppola (EUA), pasando por las nominadas al premio de la academia: Agnieszka Holland (Checoslovaquia) y Lisa Cholodenko (EUA). 

Además incluye a las galardonadas cineastas europeas como Margarethe von Trotta (Alemania) e Iciar Bollaín (España), y se destaca la participación de directoras latinoamericanas reconocidas internacionalmente como Lucrecia Martel, Lucía Puenzo o Claudia Llosa, entre otras.

La programación está disponible en la Web www.celarg.gob.ve y semanalmente se actualiza en www.grancine.net.

 
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