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Entrevista, Enrique González Villa

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Seis meses cocinando un cuento cada día

martes, mayo 26, 2015

No. 7.077, Bogotá, Miércoles 27 de Mayo del 2015

Seis meses cocinando un cuento cada día


En Cuentos como churros se propusieron escribir un cuento al día durante un año, y todo el mundo pensó que estaban locos. ¡Sin embargo, ya han cumplido seis meses!

No ha sido fácil llegar hasta aquí. Solo son dos churreros cocinando historias y el día tiene solo 24 horas. Además, tienen que ganarse la vida y salir a la calle de vez en cuando.

Menos mal que para ayudarles a encontrar la inspiración, siempre tienen a sus los lectores. Son ellos quienes les han pasado los ingredientes con los que cocinar las historias. Podían ser fotografías, dibujos, canciones, palabras, cualquier cosa. La única condición es que pudieran inspirarnos un cuento.

Para ellos, ha sido todo un honor hacer maridaje con los lectores, sorprenderse con su arte, descubrir a verdaderos artistas. Los lectores no se limitan sólo a leer y opinar, forman parte también de Cuentos como churros.

Pero dejemos que hablen los datos:

-En estos 6 meses han publicado más de 120 cuentos (y eso son muchos cuentos, se mire como se mire).

-Además, cada uno de esos cuentos venía con una foto, dibujo, canción o frase de los lectores: 120 pequeñas joyas a descubrir.

-En total, 12.000 usuarios han pasado por www.cuentoscomochurros.com.

-Les han visitado de 105 países diferentes.

-Han tenido 23.000 sesiones únicas y 52.000 páginas vistas.

-Suman 575 comentarios en la web y miles de comentarios en las redes sociales.

-Hoy por hoy, tienen 1.446 amigos en Facebook, 950 en Instagram, 772 en Twitter y 200 en Newsletter. En total, sobrepasan holgadamente los 3.000 seguidores habituales (aunque resulta difícil de cuantificar, porque algunos se repiten y nos siguen en varias redes a la vez).

Además de esos datos puros y fríos, han pasado muchas más cosas.

Les han entrevistado en RNE y en Radio 3, han sido portada en eldiario.es gracias a Yorokobu y muchos medios se han hecho eco de su iniciativa cuentista.

VI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia “Ciudad de Bogotá”

martes, mayo 26, 2015

Bogotá. La Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia, entidad sin ánimo de lucro Afiche convocatoria 2015.jpgcreada en el año 2010. Invita a los realizadores audiovisuales nacionales e internacionales a que participen con sus obras cinematográficas en el VI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia “Ciudad de Bogotá” 2015, el cual se realizara del 19 al 23 de octubre próximo.

La convocatoria tiene por objeto reunir y exhibir la producción audiovisual de calidad, tanto nacional como internacional, dirigida al público infantil y adolescente, en las siguientes categorías:

Profesional Y Aficionado En Competencia


Mejor Cortometraje: Ficción, Mejor Documental, Mejor Cortometraje de Animación.

La invitación está abierta a todos los realizadores/as, de todo el mundo, personas naturales, jurídicas o colectivos.

Eje temático: educación, ciudadanía y convivencia para la paz.

Nota: No se someterán a selección cortometrajes que se aparten de los temas establecidos para esta versión.

Esta convocatoria estará abierta hasta el 10 de julio de 2015.

Las bases de la convocatoria, formulario y carta de cesión de derechos de autor la pueden descargar de la página web: www.fcicbogota.com

Apoyan: Mincultura, Colombia de Película, Biblioteca Nacional de Colombia, Museo de los Niños Colsubsidio, Festhome. Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Cine Club El Muro, Anafe, Movibeta, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Clickforfestivals, BIBLORED, Alcaldía Mayor de Bogotá- Bogotá Humana, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Concierto de Aniversario del Teatro Metropolitano

martes, mayo 26, 2015

Medellín / Colombia. Un violinista con tanta fama como una estrella del rock, Joshua Bell. Una orquesta británica nacida en plena Trafalgar Square, considerada hoy una de las mejores del mundo: la Academia de St Martin in the Fields. Y uno de los mejores espacios del continente en programación de alta calidad: el Teatro Metropolitano de Medellín. Los tres se unirán a la misma hora el próximo 9 de junio en una de las tres únicas presentaciones de estos virtuosos en Sudamérica.

Un violinista con Grammy, Pulitzer y Óscar…


Joshua Bell no es solo uno de los mejores violinistas del mundo. Es, además, un personaje fascinante. Solo él puede darse el lujo de decir que viaja acompañado a todas partes con su violín Stradivarius de 3 millones de dólares, un Huberman de 1713, al que cuida como un recién nacido; que es un aficionado al póker y descarga su adrenalina en este juego; que con su 1,83 de estatura ya fue elegido en el año 2000 entre los más bellos según la revista People. O que elige bien sus presentaciones: solo hará tres en Sudamérica este año y uno de esos lugares será el Teatro Metropolitano de Medellín. Pero además, tiene a su haber tres premios Grammy y haber participado en la banda sonora de una película ganadora del Óscar en esta categoría, El violín rojo.

Un espacio que congrega a los mejores


Que lo diga María Patricia Marín, la directora del Teatro Metropolitano de Medellín, que lleva 17 años con la entidad, 15 de ellos como subdirectora y los dos más recientes como directora y la directa encargada de darles cabida a expresiones artísticas como la música clásica, y de darles alas a eventos como la Temporada Internacional de Música Clásica Medellín Cultural –que celebra en 2015 su décimo primera versión– y el Concierto de Aniversario Teatro Metropolitano, en el que participará Joshua Bell con la Academia de St. Martin in the Fields.

María Patricia Marín recuerda que el Teatro Metropolitano celebra 28 años de servicio al público. Pero lo más valioso no es, ni siquiera, semejante cifra de años, sino el hecho de que “se trata de una entidad privada, que no depende del gobierno nacional ni local y que autogestiona todos sus recursos para el mantenimiento, funcionamiento y desarrollo de su programación”.

Hay algo más que hace valioso este espacio: su vocación de grandeza. En este momento, el Teatro Metropolitano cuenta con una sala con capacidad para 1.634 espectadores y espacios externos para desarrollar actividades al aire libre, una dotación actualizada en materia de sonido, tramoya e iluminación, y acaba de ganar la Convocatoria de la Infraestructura para las Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura Ciudadana.

Sin embargo, lo que lo hace más relevante es que forma parte de una visión de ciudad, que se integra al “centro de convenciones Plaza Mayor y que se expandirá hacia un nuevo concepto de la urbe con proyectos integradores como Parques del Río y Centro Cívico”, recuerda Marín, sin olvidar que su gran apuesta está en fortalecer los contenidos artísticos para ofrecer una agenda cultural sólida que proyecte internacionalmente a Medellín desde su Cultura.

Una orquesta con 500 discos y bandas sonoras célebres


Esa búsqueda de programación de la más alta calidad la llevó a conseguir, entre otras, a la orquesta de la Academia de St. Martin in the Fields, que cuenta hoy con más de 500 discos grabados y ha sido protagonista en el ámbito cinematográfico por su interpretación de la banda sonora de producciones galardonadas como Amadeus y El Paciente Inglés.

De hecho, la banda sonora de Amadeus estuvo en la lista Billboard de Música Clásica durante tres años consecutivos (1985, 1986 y 1987) y ha vendido a la fecha más de 1 millón de unidades, lo que lo ha convertido en el disco mejor vendido de la Academia en su historia. Fue ganador, además de un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Clásico. Con El Paciente Inglés, por otra parte, la Academia de St. Martin in the Fields hizo historia: su banda sonora fue ganadora del Grammy a Mejor Composición Instrumental para una Película y recibió el Premio de la Academia, el Globo de Oro y el premio BAFTA a Mejor Banda Sonora para el compositor Gabriel Yared.

Eso, sin contar con interpretaciones en cintas conocidas como Philadelphia, Jumanji y Memorias de África. Y esa búsqueda de grandes protagonistas de la música mundial es lo que quiere, precisamente, el equipo de 41 personas que trabaja para hacer del Teatro Metropolitano el principal centro cultural de Medellín.

Mayor información: 

Taller de cómic y narrativas visuales-textuales

martes, mayo 26, 2015

Bogotá. A cargo de Pedro Mesa. El taller de Cómics y narrativas visuales-textuales constará de dos partes: contextos históricos y desarrollo del género, junto a una sesión de creación enfocada en los aspectos formales del cómic. 

La sesión teórica recorrerá la historia del cómic en occidente y se centrará en las producciones americanas del siglo XX, a partir de los grabados toba-e y los Choju-jinbutsu-giga japoneses, las bande dessinée francesas y las caricaturas dominicales del New York World en Norte América. 

En la sesión práctica se trabajará en la producción de varias tiras cómicas. La primera se enfocará en la prelación del texto sobre la imagen, la segunda en la prelación de la imagen sobre el texto, y la tercera en una relación de 50/50.

Fechas: sábados 6 y 13 de junio

Horario: 10AM - 1PM

Valor de la inscripción: $80.000 (Incluye la mitad de los materiales)

Para inscripciones y más información puede escribir al correo laura@espacioodeon.com con el asunto "Taller de cómic".

Para conocer más sobre el trabajo del artista a cargo del taller, visite su página web:

El cuento “La niña del pelo corto” busca sensibilizar sobre el cáncer

martes, mayo 26, 2015

Por: María Eugenia Rodríguez / Caracas / Venezuela. Disponible en tres idiomas a partir del 25 de junio en iBooks, Amazon, Kobo y Nubico.

La historia de una niña de 8 años que decide donar su larga cabellera a un pequeño con cáncer es la base del cuento digital “La niña del pelo corto”, editado por Manatee Books, escrito por la venezolana Mariangela Venutolo e ilustrado por la colombiana Melissa Díaz. “El libro busca sensibilizar al lector y demostrar que, con pequeños gestos, se puede ayudar a otros a superar sus dolencias”, explica la editora María Saa. El cuento, que será lanzado oficialmente el próximo 25 de junio, estará disponible a través de las plataformas iBooks, Amazon, Kobo y Nubico.

Lucy es una niña con un gran corazón que, a través de sus acciones, logra transformar a todos los que la rodean. “La niña del pelo corto” invita a reflexionar a padres e hijos sobre el cáncer. “Nuestros libros respetan la experiencia de la lectura y están acompañados de ilustraciones atractivas. Lo que deseamos es que, los niños, puedan acercarse a la lectura desde cualquier lugar y en tres idiomas (español, inglés y francés)”, explica Saa. Además, al final de cada historia, hay actividades de comprensión a manera de juego. 

Este cuento forma parte de la nueva oferta de Manatee Books, editorial colombiana creada en el 2012 por la filósofa de ese país María Saa y la comunicadora venezolana Daniela Finco, quienes unieron conocimientos para hacer realidad este proyecto. Hasta ahora han publicado ocho títulos de autores de Colombia, Venezuela, Inglaterra, Dinamarca y Francia. Además, cuentan con traductores e ilustradores de América y Europa. 

“Queremos que, la lectura, se convierta en un asunto familiar y que los padres puedan guiar a los más pequeños en el descubrimiento de nuevos mundos. Leer en formato digital permite tener acceso a un diccionario, a un atlas y a las enciclopedias en un click”, aclaran las creadoras de esta interesante editorial infantil que busca cambiar el rostro de los libros digitales. El cuento “La niña del pelo corto”, que será lanzado este 25 de junio, se suma a la colección Seaweed cuya esencia es difundir un mensaje social y humano

Llega a las librerías Hermanos de sangre de Ernst Haffner

martes, mayo 26, 2015

Por: Zoraya Peñuela / Bogotá. Berlín, 1930. Alemania está sumida en una terrible crisis económica. Miles de jóvenes viven en la calle. Algunos son huérfanos, otros han sido abandonados, otros huyen de crueles reformatorios. Todos tienen los mismos enemigos: el frío, el hambre y la policía. Pero juntos son más fuertes. Son hermanos de sangre. Como Jonny y su pandilla, unidos por un indisoluble vínculo de amistad y dispuestos a cualquier cosa para sobrevivir en unas calles tan mágicas como crueles. 

Publicada un año antes del ascenso al poder del Partido Nacional Socialista, Hermanos de sangre fue prohibida y quemada por los nazis. Después de ochenta años de olvido ha sido redescubierta y convertida en un fenómeno en Alemania. Éste es un intenso retrato de la lucha por la dignidad y los anhelos de libertad de una generación víctima de un estado injusto. Ernst Haffner nos sumerge en la miseria alemana de entreguerras con un realismo desgarrador, casi visionario, que nos obliga a reconocer en el pasado una actualidad sobrecogedora. 

«Se lee con ese estremecimiento agradable con el que se mira una película muda redescubierta. Es un grito, pero en blanco y negro», FAZ; «El paro juvenil vuelve a ser una realidad oprimente. El redescubrimiento de este testimonio de la humanidad llega en el momento más oportuno», ZEIT Literatur. 

Ernst Haffner La figura de Ernst Haffner está envuelta en misterio. Sólo se sabe que fue periodista y trabajador social, y que muy probablemente estuvo en contacto con chicos como los que describe en su novela. Según un documento, fue convocado por la Cámara de Escritores del Reich para «discutir» sobre la obra. 

Los archivos del editor fueron víctimas de los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que no se ha podido recuperar ninguna información. Unos meses antes de la reciente publicación de Hermanos de sangre en Alemania, que supuso su redescubrimiento, se publicó un artículo en la edición dominical del periódico Bild en el que se hacía un llamamiento a cualquier persona que supiera algo del autor o posibles herederos. No se recibió ninguna respuesta.

XXX Exposhow de Medios - 2015 en Los Libertadores

martes, mayo 26, 2015

Por: José Ducardo Piedrahita Arcila / Bogotá. La Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Fundación Universitaria Los Libertadores, realizará este 27 de mayo en la Plazoleta Sede Bolívar, el XXX Exposhow de Medios entorno a la temática: “Medios alternativos, una mirada desde el periodismo y la comunicación, evento organizado por los programas de Comunicación Social – Periodismo, Publicidad y Mercadeo y Diseño Gráfico”, con la participación de los estudiantes se presentarán trabajos que responden a su proceso académico en las modalidades de prensa, radio, televisión, web y piezas publicitarias

En el XXX Exposhow de Medios 2015 estarán presentes medios alternativos como: Expresión Stéreo, Primera Página, Emisora Bogotá Nocturna; Las 2 Orillas, Asoprensa, Periódico Desde Abajo y Cablenoticias. También, se realizarán dos conferencias: Panorama de los Medios Alternativos en Colombia y Problemáticas, Necesidades y Fortalecimiento, a cargo de los conferencistas Alma Montoya, Directora del Grupo ComunicArte y Juan Carlos Pérez, Director del Departamento de Radio de la Universidad Sergio Arboleda. En la jornada de la noche se realizará el foro Medios Alternativos una oportunidad de emprendimiento y desarrollo laboral sostenible, liderado por los periodistas Héctor Mario Rodríguez, Editor General del Diario Primera Página y Mauricio Arroyave. Para cerrar el foro, se invitó a Oscar Grajales Director General de la Emisora Expresión Estéreo, egresado del Programa de Comunicación Social Periodismo de Los Libertadores. 

Este evento busca fomentar y estimular en la educación superior, la creatividad académica de los futuros profesionales en la comunicación, el periodismo y la publicidad. Por cada categoría, se entregarán certificaciones de participación. 

El Exposhow de Medios es un evento académico que se realiza semestralmente desde hace 15 años y que durante este tiempo se ha posicionado en la Fundación Universitaria Los Libertadores y en las demás universidades, como un espacio donde los estudiantes viven y sienten la realidad de los medios y su ejercicio en caliente.

“Jardín” de Masayo Andrade, nueva exposición en Casa Cano

martes, mayo 26, 2015

Bogotá. El próximo 4 de junio a las 7 pm Casa Cano inaugura la exposición “Jardín” a cargo de la artista Masayo Andrade. Más de 20 obras realizadas en madera y láminas de hierro harán parte de la exhibición.

La propuesta “Jardín” surge de una reflexión acerca del paisaje y su transformación en el tiempo. Este interés por los ciclos de la naturaleza y su presencia en la ciudad, es lo que Masayo ha venido plasmando en su obra reciente, tanto en esculturas para el espacio público como en obras de pequeño formato. 

“Siempre he experimentado con muchos materiales, desde aquellos que permiten un trabajo directo con la mano, como el concreto, la madera, la piedra o el papel, hasta materiales industriales como laminas de hierro. Adaptarse al material y extraer sus posibilidades formales, es un proceso lento, que asumo en cada nueva obra, haciendo una serie de maquetas preliminares, donde poco a poco voy encontrando la forma que mejor exprese mis sentimientos”, afirma la artista sobre la técnica que usa en la creación de su obra y que el público podrá ver en la exposición “Jardín”.

“Hace un tiempo le di un giro a mi trabajo dejando atrás una expresión puramente abstracta por un lenguaje más cercano a las líneas sinuosas de la naturaleza. Las bifurcaciones de las ramas y de los ríos empezaron a entreverarse y confundirse en mi obra, como una metáfora sobre lo incierto de la vida.

El sonido de una quebrada subterránea cerca a mi casa en Bogotá, puso en evidencia las huellas de los ríos desaparecidos de la ciudad. Para comprender este paisaje urbano, hoy despojado de la presencia del agua, hago una serie de mapas buscando rastros de los ríos bajo las calles. Este ejercicio fue convirtiéndose en una especie de arqueología interior, en una nostalgia por perseguir el pasado y rescatar vestigios de jardines y bosques desaparecidos”, afirma Andrade. 

Con trozos de una memoria a la vez personal y colectiva, “Jardín” es un intento por aludir tanto a la fragilidad, como a la capacidad de sobrevivencia y constante renovación.

Río de la vida

martes, mayo 26, 2015

–Lobito. Queridos estudiantes: Cuando estén al campo, tomen una hoja de un árbol y tírenla al río, observarán que la corriente la lleva río abajo. Si caminan paralelo a la corriente, siguiendo el curso del agua, verán que la hoja, luego de un corto trayecto pasa de una orilla a la otra a medida que avanza. En algunas ocasiones va por la orilla derecha (la orilla del placer) y más adelante fluye por la izquierda (la orilla del sufrimiento). Otras veces notarán que en los remansos (cuando los días pasan tranquilos) va por la mitad del río y que en algunas ocasiones queda atrapada en las piedras y troncos que han caído al río (estancado en un problema), pero luego la fuerza de la corriente (el destino) le destraba y sigue su viaje silencioso, bajo la lluvia, el sol, el frío, el calor o la niebla. Su destino es el mar. Es imposible que la hoja viaje, por una sola orilla, todo el trayecto de miles de kilómetros, hasta llegar al mar. La corriente, los remolinos, el viento y el zigzagueante ondular del río por campos, valles y praderas, hace que esto nunca suceda. Igual que la hoja en el río, la corta existencia humana fluye entre las dos orillas del río de la vida: placer y dolor; sufrimiento y alegría. Nadie nace en la salud y recorre todo el camino de la vida en la salud, sin enfermarse nunca o sin tener accidentes. La vida desde el nacimiento hasta la muerte, unas veces va por la orilla de la salud y otras en la enfermedad.

–Estudiantes. Profe Lobito, lo que usted dice es un símil o comparación, pero ¿siempre la vida ha sido así?

–. La vida siempre ha sido así y continuará así dentro de diez mil años. Diseñada en la dualidad, zigzagueando entre los opuestos cósmicos unión-separación, nacimiento-muerte, igual que una serpiente que no puede deslizarse en línea recta, nadie ha podido cambiar, ni un solo milímetro, la dualidad. Desde épocas inmemoriales, santos, místicos, mesías, avatares, profetas, filósofos, científicos, etc., nacieron en esta tierra, vivieron una corta existencia, predicaron sus mensajes, hicieron cosas maravillosas, pero finalmente murieron y la vida siguió moviéndose en la dualidad física y psicológica: placer–sufrimiento, alegría-tristeza, éxito-fracaso, enfermedad-salud, pobreza-riqueza, amor-odio, amistad-enemistad… Jesús, Buda, Mahoma, Rama, Krisna, nacieron en la dualidad, vivieron en la dualidad y murieron en la dualidad, pero no la cambiaron.

–. ¿La dualidad es la rueda de los budistas o Samsara?

–. Correcto. Muerte y nacimiento, nacimiento y muerte. La OMS dice que en un día nacen en la tierra unas 350.000 personas por día y mueren 150.000. Presencia total de la dualidad en la vida del hombre.

– ¿Se puede superar la dualidad?

– En el sentido de la afectación sí. Igual que un pez duerme dentro del agua y no lo afecta o la flor de loto que vive sobre el agua y no la afecta o como el bebé en la cuna o en los brazos de la madre que sólo sonríe, pero no lo afecta la dualidad. La dualidad sólo es registrada por la mente y un bebé no tiene mente aún. En el sueño profundo la mente está ausente por eso la dualidad no afecta a la persona que está sumergida en el sueño profundo.

– Pero, ¿cómo hace uno, en el día a día, para no dejarse afectar por la dualidad de los opuestos?

– Aceptándola. Por la comprensión se llega a la aceptación y a la aceptación se llega por el Autoconocimiento. Aceptando de la vida los buenos y los malos momentos y dejando de lado el mal hábito mental de echar la culpa a los demás por lo que nos pasa. Así como la hoja a cada tanto cambia de orilla, los buenos momentos pasan a la orilla de los malos momentos. El placer es un intervalo entre dos sufrimientos y el sufrimiento un intervalo entre dos placeres. Por eso las religiones dicen que después del placer viene el dolor y después del dolor viene el placer. La rueda del Samsara de los budistas. No se pude permanecer siempre en un solo lado del río de la vida. 

– La comprensión es como una escafandra que permite que uno esté dentro del agua sin dejarse afectar por ella.

–Excelente ejemplo. Esa escafandra es la aceptación de que la vida es como es y no se puede cambiar. Si no la aceptas tenga sufrimiento por montones.

Escríbanos a…

martes, mayo 26, 2015

culturalibrosyletras@gmail.comrevistalibrosyletras@gmail.com Envíe sus reseñas, comentarios, críticas, poemas, ensayos…

Maria Del Socorro Tuirán Rougeon, Entre idas y venidas

lunes, mayo 25, 2015

No. 7.076, Bogotá, Martes 26 de Mayo del 2015

Maria Del Socorro Tuirán Rougeon, Entre idas y venidas


Por: Eugenia Cataño B. / España.

Entre idas y venidas, un libro de lectura ágil, amena y entrañable pero más que eso es la manera acertada en que su autora consigue que se sientan sus letras hasta los más profundos sentimientos de parte de sus lectores cuando se ven plenamente identificados con las imágenes cercanas, diáfanas, con su música, recuerdos, vivencias de Amira y su familia, antes y después; nos permite ver el arraigo y el desarraigo, los cambios definitivos que se deben asumir ya sea voluntarios como es el caso de su personaje central, quien decide dejar su país, sus afectos, porque no se halla, siente que de alguna manera sobra por la desilusión de un amor, y tiene todo el desparpajo y fuerza de una juventud que lo arriesga todo por un sueño venciendo todo tipo de obstáculos. 

Una de las frases que permiten ver cómo ella entra en sí misma:

“Para darse ánimos trajo a su memoria la frase de José María Rilke, dirigida a un joven poeta y la cual le había seducido desde la primera vez que la escucho:

“Busque en lo más profundo de usted mismo la razón que le impone escribir; examine si ella extiende sus raíces en lo más profundo de su corazón, confiese: ¿sería la muerte para usted si le prohíben escribir?”

Ella, Amira, crece a lo largo de la historia, en su paso de niña a mujer, hace la clara distinción de los hombres que determinan su vida, un padre guía y maravilloso, un primer amor que le despierta sus sentimientos y el que la transforma en esposa y madre, transcurre toda su vida en la que tiene una serie de encuentros existenciales que la llevan a comprender a los otros, lo otro y a comprenderse a sí misma, con su corazón en dos lugares diferentes, teniendo que escoger uno, viviendo intensamente cada posibilidad de reencontrarse con su pasado y sus afectos, asumiendo los cambios que las personas y esos lugares van teniendo en una evolución natural de la vida.

Por otro lado el comenzar a amar otro lugar ajeno, que con el tiempo se convierte en su otra patria, donde encuentra a ese compañero tan distinto en algunos aspectos y a la misma vez tan similar, aunque los separe una educación, costumbres, lengua pero ambos se encuentran para aprender a entregarse el afecto que cada uno necesita del otro. Demostrando finalmente que el amor vence todas las barreras.

Viaja en el tiempo del presente al pasado, enseñando la idiosincrasia de dos mundos tan opuestos y que logran acoplarse con el respeto por las diferencias, desde luego no resulta nada fácil, ocurren anécdotas divertidas, otras que invitan a reflexionar sobre la manera de asumir el espacio vital entre culturas diferentes para entenderse, respetarse y conseguir una sana convivencia. El dolor que le supone la mirada que tienen en Europa de su país Colombia y que ella con amistad, lealtad y alegría a través de su actitud les conquista y luego les invita a conocer su país y entonces advierten otras facetas de unión, cordialidad, belleza que no conocían; como también aparecen las diferencias en la excesiva atención de los latinoamericanos, mientras que los europeos sienten una invasión en su espacio privado por tanta atención.

“Sus idas y venidas, sus tentativas de reconciliar esos dos mundos, le hacen recordar el movimiento permanente que observaba en su propia ciudad”

Algo muy importante es cómo ella ha visto y vivido unos prejuicios sociales, donde se rinde pleitesía a lo foráneo y en esa región Caribe hay una especie de racismo entre los mismos de la familia cuando asumen que si se mezclan con extranjeros mejoran. Luego, ella ya en Europa después de pasar por ese amor a la patria comprende que hay serias injusticias sociales y políticas, donde una gran mayoría es víctima de la miseria y una minoría con privilegios, asume que los medios de comunicación no son claros frente a muchos temas en su país.

Narrando una historia de amor de la protagonista nos lleva al pasado, a otra historia de amor también intensa, con altos y bajos, donde manifiesta cómo siempre influyen las convenciones sociales, pero sus personajes entran en un juego de salvar dichos impedimentos. Nos hace vibrar con los espacios, sus personajes particulares que aprendemos a quererlos en la medida que nos los da a conocer.

“A medida que avanzo en la vida, entiendo cada vez menos al amor.

Dos respuestas le vinieron a su cabeza

Una mujer es un techo para un hombre.

Un hombre es el asta alrededor del cual, ella puede ir y venir, hacer libremente sus figuras” 

El libro de María Del Socorro Tuirán es un díptico literario, después de leer, sentir y comprender la mirada femenina en esa tierra llena de recuerdos y raíces, para luego volver a plantar raíces en otro lugar, otro mundo, aparece una nueva mirada, ahora es uno de esos personajes masculinos del libro quien hasta ahora era parte de la historia de Amira para luego sumergirnos en su manera particular de narrar sus experiencias, con poemas y prosa, llenas de detalles, y es así como comprendemos al hombre mayor, sus sensaciones, sus pensamientos, su forma de percibir esta diferencia entre dos mundos.

Identidad

Soy medio campesino.

Medio aborigen con los ojos azules,

Heredados de mis ancestros.

Me gusta la música clásica 

y la poesía.

Me encanta París y los campos

De Francia.

Sus trigales y su mesa exquisita; 

Pero más me gustan los campos 

de mi país:

El sombrero vueltiao,

Las hamacas y las abarcas

De los aborígenes zenú;

Los chinchorros guajiros

Y las mochilas de los arhuacos.”

Es una lectura fresca, que oxigena, que se quiere leer de corrido y que queda grabada por siempre en el corazón. Como bien Maria Del Socorro Tuiran comienza su libro con la frase de García Márquez, se concluye esta lectura de su obra con la reflexión de la misma frase y la importancia que da la autora a su linaje, el cual deja unas huellas imborrables en ésta su gran historia.

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla” Gabriel García Márquez.

El o la tiroides, no el o la tiroide

lunes, mayo 25, 2015

Por: Fundación del Español Urgente. 

El término tiroides se puede emplear tanto en masculino como en femenino (el/la tiroides), y termina siempre en ese, por lo que se aconseja no escribir tiroide.

En los medios de comunicación pueden encontrarse frases como «Día Mundial de la Tiroide: Estiman que el 5 % de las mujeres tiene hipotiroidismo», «Precisamente el tiroides en la infancia es uno de los órganos más susceptibles a estas secuelas» y «Los investigadores plantean abiertamente que hay nuevos indicios que vinculan a estos compuestos químicos con efectos sobre la tiroides».

Tal como puede apreciarse en todos los diccionarios, el sustantivo tiroides termina en s aun en su forma singular, por lo que en el primero de los ejemplos anteriores lo apropiado habría sido escribir «Día Mundial de la Tiroides: Estiman que el 5 % de las mujeres tiene hipotiroidismo».

En este sentido, dado que solo hay una de estas glándulas en cada persona o animal, lo adecuado es decir el/la tiroides, en vez de los/las tiroides, de modo que en «Inmediatamente, se sometió a una operación para quitarse las tiroides», habría sido mejor escribir «… para quitarse la tiroides».

Por otra parte, cabe señalar que el vocablo tiroides puede utilizarse como adjetivo (la glándula tiroides) o como sustantivo: el tiroides o la tiroides. En este sentido, respecto al género, el Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española, de Manuel Seco, señala que este término se usa frecuentemente como sustantivo masculino, pero que hay quien lo feminiza por sobrentenderse la referencia a la glándula, que es voz femenina.

Por su parte, el Diccionario panhispánico de dudas aduce que en España se utilizan ambos géneros, con preferencia por el masculino, mientras que en América prevalece el femenino: la tiroides, criterio ratificado en la vigesimotercera edición del Diccionario académico. Así pues, los dos últimos ejemplos pueden considerarse igualmente válidos.

 
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