Cinco libros para leer sobre arte

Cuando pensamos en leer sobre arte nos imaginamos estos libros sobre teoría estética en palabras incomprensibles y términos rimbombantes que para el cristiano de a pie no son nada comprensibles. Realmente la literatura sobre arte es muy amplia y hay para todos los gustos. Por eso hoy en Arte Latente les recomendamos cinco libros, cinco formas diferentes de acercarnos al arte desde el más profundo y erudito de todos hasta novelas cautivantes.



Por: Natalia Escallón Liévano*

1. Lo último que verán tus ojos de Isabel San Sebastián

Esta novela cautivante nos transporta a una aventura que viven Philip Smith, un judío repudiado cuyos antepasados padecieron el holocausto y Carolina Valdés, una experta en arte, consultora que trabaja con la casa de subastas Christie´s. La historia lleva a Philip hasta Carolina debido a la subasta de un cuadro de El Greco, gran pintor español, cuya procedencia es turbia y aparentemente pertenecía a la familia de Philip. La aventura empieza cuando ambos comienzan a explorar la historia y a descubrir como un general nazi se apodera del cuadro, cosa que los lleva a la exploración de las oscuras historias de la segunda guerra mundial. https://amzn.to/2P09KsB


2. El maestro del Prado de Javier Sierra

Siguiendo por los lados de la novela, El maestro del Prado es una historia que nos lleva a cuestionarnos sobre los mensajes ocultos dentro de las pinturas por medio del análisis gráfico e histórico de algunas de las pinturas más representativas que se encuentran en este maravilloso museo. Un joven que disfruta del arte en el museo es abordado pero un hombre de edad avanzada quien se ofrece a llevarlo en un recorrido a través de la historia de las pinturas. https://amzn.to/2N8QKX1


3. Historia del arte de Ernst Gombrich

Uno de los mejores libros de historia del arte es el escrito por Ernst Gombrich quien lleva al lector a hacer un viaje por entre las obras más preciadas de la humanidad contándonos las anécdotas y datos de artistas de forma novelística con la mayor rigurosidad histórica. https://amzn.to/2NOymaQ


4. Historia de la belleza e Historia de la fealdad de Umberto Eco

 Qué tan feo es lo feo, y qué tan bello es lo bello. Un cuestionamiento a los cánones estéticos a través de la historia es lo que encontramos en estos dos libros del escritor Umberto Eco.

Lo bello es bello porque se tiene un referente feo con el cual comparar. Es por esto que estos dos libros son como una unidad; uno sin el otro queda incompleto. La luz existe solo porque del otro lado hay oscuridad y eso permite apreciarla aún mejor, de lo contrario simplemente pasaría desapercibida.


La belleza es una percepción subjetiva ligada a una época y unos conceptos determinados por la cultura y la educación. Estos libros nos acompañan a hacer un recorrido diferente por lo estético.  La historia de la fealdad nos permite ver bajo una nueva luz todo aquello que es considerado banal, grotesco, obsceno, espantoso, sucio y deforme. Esta es una oportunidad para ver el arte bajo una nueva luz. https://amzn.to/2R6EJ7B  -  https://amzn.to/2N8Eztb


5. Historia social de la literatura y el arte de Arnold Hauser

El arte no es un fenómeno aislado que se construye por sí solo. Es un producto de su época tanto como una causa de la misma. Es como la cuestión de qué fue primero, ¿el huevo o la gallina? El arte representa lo sucedido en su época y cómo se percibe el mundo mas también propone nuevos conceptos, ideas revolucionarias que permite cambiar la percepción de las cosas e influir el en pensamiento de civilizaciones enteras. Lo mismo sucede con la literatura, que no se puede ver como un paralelo al arte sino un par de fenómenos que suceden en simultánea y se entretejen, conversan, se suceden, se comparten y crean una realidad a partir de su unión para registrar y dar forma a la historia que conocemos. https://amzn.to/2IqzD2g


Para más información sobre libros de arte escríbenos a artelatente@librosyletras.com


Fotógrafa, artista y galerista promotora de la cultura en Bogotá y anfitriona de varios eventos culturales. Directora del proyecto Arte Latente a través del cual se busca crear espacios en donde se comparta el arte y se la trate como una actividad cotidiana entendiendo y disfrutando de todos los beneficios que trae como ser más observadores.

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